作为第二十五届中国上海国际艺术节的重磅演出项目，德国歌剧艺术的重要代表——柏林国家歌剧院携两部作品亮相上海大歌剧院“歌为新声”开幕演出季。
11月8日、10日、12日，由柏林国家歌剧院音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼亲自执棒、奥地利跨界艺术家安德烈·海勒执导的歌剧《玫瑰骑士》，将在此完成亚洲首演。11月7日、9日，奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德携手柏林国家歌剧院管弦乐团，将以“自弹自指”的形式，完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲。而在“中国扇”外，“艺术与爱玫瑰园”也与市民游客见面，在剧场外延伸艺术体验。
全新版本《玫瑰骑士》亚洲首演
“我们很高兴来到上海大歌剧院，这里有着如此精良的设备。而且令人惊讶的是，它竟然按时完工了。”演出前的媒体发布会上，蒂勒曼颇为幽默地说，“在我们欧洲，不太习惯那么‘准时’，这确实令人羡慕！”
蒂勒曼是当代德奥音乐传统的重要代表人物，尤其以对理查·施特劳斯作品的深刻诠释著称，《玫瑰骑士》正是贯穿其指挥生涯的重要剧目。本次上演的《玫瑰骑士》版本，于2020年在柏林国家歌剧院首演，由原班人马首次来华呈现。这一版本在舞台构思与视觉呈现上同样独具特色：从充满东方主义色彩的元帅夫人卧室，到融入维也纳分离派艺术的新兴富豪宅邸，再到隔绝战争与衰败的私人棕榈温室……独特的时间设定与层次丰富的舞台美学，呈现出当今歌剧舞台上难得一见的华丽想象。
上海大歌剧院先进的舞台系统，为此次《玫瑰骑士》的落地提供了有力支持。早在10月底的马林斯基剧院歌剧《阿依达》演出期间，《玫瑰骑士》便已进入装台模式。依托红厅3500平方米的亚洲最大“六宫格”舞台，两部大型歌剧在同一周期得以顺利衔接，充分展现了上海大歌剧院在承载不同艺术制作、适应多样化舞台需求方面的灵活性与包容性，也为国际大型歌剧制作在中国舞台的呈现提供了更加广阔的艺术空间。
布赫宾德“自弹自指”贝多芬协奏曲全集
同期，年近八旬的奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德，携手柏林国家歌剧院管弦乐团一同亮相，在本轮亚洲巡演中，上海是唯一完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲的城市。
谈及此次音乐会采用的“自弹自指”形式，布赫宾德说：“莫扎特这样做过，贝多芬这样做过，我所有的同行都这样做过，我并不是第一个。”他表示，自己正是延续了由钢琴独奏者引领乐团的演奏传统，“至于如何传达自己的音乐意志，更多是通过眼神和嘴唇的动作，去把自己的意思传递给乐手。”
钢琴家既要完成独奏声部，也要从整体出发把握乐曲结构、速度与乐句之间的呼应，对音乐理解与乐团协作提出了更高要求。早在2011年，布赫宾德便与维也纳爱乐乐团以这一形式，在一个周末内完整演奏贝多芬五首钢琴协奏曲，并留下现场录音。
此次随柏林国家歌剧院来沪的演出及制作团队达300余人，创下该院来华演出规模之最。自10月29日起，演出团队陆续进场，开启为期17天的筹备与演出工作，歌剧与音乐会两种不同形式的演出更是在同一周期内交替展开。庞大的国际演出阵容与多元的艺术呈现方式，不仅构成一次难得的大型国际艺术交流，也让德奥音乐传统成为上海大歌剧院“新声”中的重要一笔。
在通往“中国扇”的路上遇见“艺术与爱”
恰逢柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》亚洲首演，舞台上关于玫瑰、爱情与时间的艺术意象，也在剧场之外获得另一种延伸。由上海大歌剧院与上海辰山植物园共建、作家陈丹燕策划的“艺术与爱玫瑰园”，从11月开始，将分两个春季渐渐落成。
在上海大歌剧院镜厅13米高的玻璃幕墙之外，“柴可夫斯基”“天鹅湖”“铜管乐队”“隐喻”“歌剧神话”等具有专属艺术故事的花朵已悄然绽放，音乐、文学与花园在四季流转中持续相遇。
上海大歌剧院总经理张笑丁表示，希望这些玫瑰，让大家走在通往大歌剧院的马路上时，就能感受到“艺术与爱”：“未来几年，我们将让玫瑰把整个大歌剧院包围。我们也期待着更多音乐主题的玫瑰，随着四季更迭而盛放。”
演出现场还将设置融合《玫瑰骑士》三幕舞美与布赫宾德音乐会元素的主题打卡装置，并准备以1917年虚构慈善义演节目单为主题的打卡礼物，让2026年的上海观众得以步入由施特劳斯、霍夫曼斯塔尔与安德烈·海勒共同编织的蒙太奇式历史时空，切身感受《玫瑰骑士》独特的时代语境，为观众带来更加丰富的现场体验。
