林风眠 舞
122cm×73cm
20世纪50年代
纸本设色
林风眠作为国立杭州艺术专科学校第一任校长，于其教育生涯中贯彻践行其“介绍西洋艺术，整理中国艺术；调和中西艺术，创造时代艺术”之办学理念，影响了一大批艺术精英。在艺术创作中，林风眠将中国传统绘画与西方现代主义绘画通过强烈的抒情性进行完美结合，综合了两者之视觉经验，创造出一种既不同于东方传统，亦有别于西方现代主义的造型结构与风格。
1936年，林风眠在《中国绘画新论》中提出，魏晋六朝和隋唐是中国绘画史上最盛的时期，这阶段绘画方法“多倾向于线条的描写”，这阶段画风“因取材自然界的描写，作风纯系自由的、活泼的，含有个性的、人格化的表现”。他由此而确定了自己择守传统的立足点。他认为，在顾恺之的《女史箴图》中，衣饰皆用曲线进行描写，这能充分表现人物生动的体态，所以，曲线是“美与生之线”，与之相对的，便是直线，“直线是静的、和平的、均衡永续的表现”。
舞 局部
《舞》便是这“美与生之线”的佳例。林风眠的仕女作品中有一组令人难忘的以敦煌壁画为灵感的仕女系列。林风眠借用动感的场景凸显线条连绵飘逸的特点，这可以视为对中国传统水墨画的一种“现代性重构”的尝试：既吸收宋代瓷器的线条感与民间艺术如皮影和剪纸的特点，形成“线钩色染、墨彩交融”的独特语汇；同时又打破油画与国画界限，融合水粉、水墨与西画光色，在宣纸上实现“光”的表现。林风眠画仕女总是赋予其深棕的肤色，直入北魏高古壁画之风。他将人物有意处理成平面如剪纸的视觉效果，也是致敬中国传统民间工艺之美。
舞 局部
《舞》的构图特点也值得讨论。它取用了中国传统文人画青睐的题材——抚琴与歌舞。传统文人画中多是男子在抚琴，女子以婀娜曼妙之姿成为舞蹈的主角，而这幅画将两位同样曼妙的女子并置一处，一坐一立的构图隐然与北宋的山水范式有一些微妙的呼应。女子的服饰也是以青绿色为主，由此让人联想到北宋青绿山水的叠山叠色。
作者：林霖
供稿：画院美术馆 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 洪健 张恒烟
海上有佳人——林风眠与海派仕女画
主办单位
上海中国画院
支持单位
上海美术馆
上海市文物交流中心
陆俨少艺术院
上海市吴昌硕文化艺术基金会
总策划
江鹏
展览监制
杨奇
策展人
洪健
执行策展
刘宇倩
展览日期
2026年8月14日—11月15日
（除国定假日外周一闭馆）
展览时间
9:30-16:30
（16:00停止进馆）
展览地点
上海中国画院美术馆
（徐汇区岳阳路197号）
