1926年12月6日中国第一个漫画团体“漫画会”在上海成立。作为中国现代漫画史上第一个专业漫画家团体，“漫画会”的诞生，标志着中国漫画从个体自发创作迈入组织化、专业化、公共化的现代发展新阶段，奠定了中国现代漫画的艺术根基与行业底色。立足这一里程碑式的百年历史节点，中国漫画百年回眸巡展重磅启幕。展览系统梳理1926至2026百年中国漫画发展历程，整合百年历史文献、经典代表作品、核心创作群体、标志性刊物与重大展览事件，全景呈现中国漫画伴随时代变迁、城市发展、大众文化迭代的演进脉络，深度阐释漫画艺术的历史价值、社会价值与当代创新价值，探索新时代漫画、插画、数字视觉、跨媒介艺术的发展新路径。首展计划于2026年11月初在刘海粟美术馆开展。
为何首展落地刘海粟美术馆？
将这一百年大展落在刘海粟美术馆，既是文脉回望，也是场域接续。刘海粟先生创办上海美专时秉持“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的菁华”的美育理想，主张艺术面向时代、面向大众；丁悚为美专初创教务骨干，鲁少飞、胡旭光等为美专学子，张光宇、张正宇后执教美专。漫画会、上海美专与海粟先生之间的历史关联，在同一源流的空间中被重新看见、相互印证，使展览空间本身成为百年漫画叙事的一部分。漫画与油画、国画同为现代美育的重要载体，海派现代美育中漫画亦承担启蒙大众、理解时代的美术力量。刘海粟美术馆将发挥场域叙事与公共美育转化优势，把原作、报刊、影像、手迹与空间、图像、氛围并置呈现，让百年漫画从纸面史料走向可感、可读、可参与的公共美育现场，延续“艺术普及、美育新民”的理想，推动这段海派美术脉络在当代观众中完成活的传承。
（一）锚定1926百年坐标，重构中国现代漫画历史谱系
漫画是扎根时代、贴近大众、直面现实的视觉艺术，更是一部可视化的社会发展史。百年来，中国漫画从近代报刊时事漫画、讽刺漫画萌芽起步，历经抗战救亡宣传、新中国文艺建设、改革开放创作复兴，直至当下数字漫画、网络漫画、跨界动漫艺术蓬勃发展，始终与国家命运、社会变迁、大众文化同频共振。
1926年上海“漫画会”的成立，是中国现代漫画发展的历史性起点。上海凭借近代中国最成熟的报刊出版体系、文艺交流生态与都市文化土壤，成为中国现代漫画的发源地、策源地与核心传播高地，孕育出第一代专业漫画家群体，催生《上海漫画》《时代漫画》等标志性刊物，构建起中国现代漫画最早的学术体系、创作体系与传播体系。
本次展览以“漫画会百年”为核心叙事锚点，向上溯源中国近现代图像艺术源流，向下贯通百年发展脉络，摒弃碎片化、点状化的历史呈现，将每一件作品、每一位艺术家、每一本刊物、每一次展览，放回对应的时代语境与社会现场，系统还原中国漫画“因时而生、为世而作、向新而行”的百年发展逻辑。
（二）四大叙事板块串联百年历程，完整呈现时代艺术脉络
本次展览构建四大主题叙事板块，层层递进、逻辑闭环，全景铺展中国漫画百年演进画卷，各板块最终定名及展陈内容以项目组官方审定版本为准。
（1）第一展厅 源流与底色：漫画与时代共生
百年前，中国传统绘画中的人物画、风俗画、讽喻性图像与民间视觉艺术，为漫画发展提供了文化资源。但现代意义上的漫画并非传统绘画换了一种画法，它与近代报刊、城市生活、印刷传播技术以及现代公共意识密切相关。
进入近现代后，图像成为人们认识社会、理解时局的重要方式，漫画也由此获得独特的社会表达能力。谢缵泰的《时局全图》，其价值更在于创作者如何运用图像，将复杂的政治现实转化为具有传播力和批判性的视觉表达。
20世纪20年代，上海成为现代出版、报刊传播和新兴艺术活动的重要空间。1926年漫画会在上海成立，是我们回望中国现代漫画发展的重要节点。创作者通过刊物、展览和同行交流，逐渐形成鲜明的创作意识与艺术群体。丰子恺等艺术家的创作让我们看到漫画的另一种表达：它不一定激烈，也不一定直接批判，而是从日常生活和普通人的情感出发，以简练笔墨呈现生活中的温情、矛盾与哲理。
早期中国漫画并非单一的风格演进路线，既有对社会现实的观察，也有对日常生活的体察；既有时局表达，也有审美探索。它不是孤立产生的绘画样式，而是在中国社会现代转型过程中逐步形成自身语言与文化特征的视觉艺术。
在民族危机加深的历史时期，漫画的社会责任更加鲜明。抗日战争时期，漫画成为宣传抗战、揭露侵略、动员民众的重要视觉媒介。漫画家以具有冲击力的画面、鲜明的象征和通俗易懂的表达，将战争苦难与民族存亡传递给公众。
（2）第二展厅 责任与锋芒：漫画如何回应民族命运与社会现实
张光宇的《西游漫记》借助经典文学形象和奇幻想象，将现实观察融入寓言式叙事。传统文化资源并非被简单复述，而是经过重新组织，成为表达现实思考的艺术语言。廖冰兄的《猫国春秋》则体现了漫画的讽刺传统——通过动物形象、寓言结构和夸张手法，在虚构故事中揭示现实矛盾。
张乐平的“三毛”系列以鲜明的人物形象和富有感染力的故事，呈现战争与社会环境中普通人的生存境遇。《三毛从军记》与《三毛流浪记》都体现了漫画通过人物命运观察社会的能力。三毛形象之所以长久留在公众记忆中，不仅因为鲜明的视觉特征，更因为这个人物承载了普通人的生活经验与对现实的感受。
这些作品提醒我们，漫画的锋芒不只是画面上的夸张与讽刺，更是创作者面对现实所作的判断与回应。真正有生命力的漫画，往往是在具体的时代处境中找到艺术语言与现实关怀的结合点。
（3）第三展厅、新生与辉煌：漫画在社会生活与大众文化中的延展
新中国成立后至20世纪末，文化建设、出版传播、艺术教育与大众文化不断发展，漫画也在新的社会环境中寻找自己的表达方式。
漫画、连环画、插画与动画虽有不同特征，但并非彼此封闭。方成的《武大郎开店》，体现了讽刺漫画以日常化场景和辨识度高的形象揭示社会心理的能力——漫画不需要复杂叙述，抓住一个典型情境就能让观众迅速理解画面所指。
漫画对中国动画也形成了具有广泛影响力的视觉成果。《铁扇公主》等作品对传统文学与民族美术资源进行创造性转化，其他动画在造型、叙事和风格上持续探索，说明中国原创图像能够在吸收多种艺术经验的同时形成自身审美特色。动画与漫画属于不同媒介形态，不能简单等同；但放在更广阔的视觉文化背景中考察，可以帮助我们理解漫画的人物形象、视觉叙事如何与其他艺术形式相互影响。
（4）第四展厅：跨界与共生：数字时代的“大漫画”的全新可能
进入互联网时代后，漫画的创作、发布与阅读方式发生了明显变化。随着网络平台和移动终端的发展，漫画逐渐形成新的发布机制与阅读场景。漫画的创作不再局限于纸面，数字绘画、动态叙事、网络连载以及与游戏、动画、影视的合作，为原创形象和故事提供了更多空间。
但媒介变化并不必然带来艺术质量的提升。讨论漫画的发展，既要看到技术和产业的机会，也要关注原创能力、艺术品质、创作者权益和长期文化价值。
这也是理解“大漫画”概念时需要把握的重点。“大漫画”不是把画幅做大，也不是把所有视觉艺术都归入漫画，而是强调开放的创作视野：在保留漫画幽默、讽刺、夸张、想象和视觉叙事等特征的基础上，探索跨区域、跨类别、跨学科、跨媒介的创意实践。
人工智能的发展又提出了新问题。技术本身不能替代创作者的文化判断、生活经验与审美选择——生成图像的能力不等于形成原创艺术的能力，更应关注的是：创作者如何使用新技术，如何保持艺术判断，如何处理原创性与版权问题。漫画的未来，既需要新的媒介与技术，也需要持续的原创精神、开放的艺术观念和健康的创作生态。
为纪念漫画百年这一重要历史时刻，展览期间将重磅发布多项重要成果与项目：“大漫画创意联盟”成立仪式；包括《中国漫画百年·全国漫画名家寻访》系列内容；“中国漫画百年数据库”发布；上海美术学院联手恒源祥围绕上海漫画等经典内容，打造海派文化当代转化与创新的产学研项目，并成立“百年海派品牌联合研发实验室”。同时，喜迎羊年，中国漫画百年回眸项目组联合恒源祥联合策划“漫画百年”与“恒源祥”百年纪念活动推出“百年呈祥·我的羊羊羊”羊主题大漫画创意征集，以主题创作致敬中国漫画百年。
（一）重点：大漫画创意联盟
站在百年历史节点上，为推动中国漫画及相关视觉艺术领域的跨区域交流与跨门类协作，凝聚各地专业组织、艺术院校、美术馆、研究机构、创作者和文化产业相关主体的合作意愿，将联合全国相关领域发起“大漫画创意联盟”的全国性大漫画创新网络。
（二）重点：《中国漫画百年·全国漫画名家寻访》
以本次展览为契机，项目组正式搭建起中国漫画百年学术资源聚合平台。项目深耕全国漫画核心发展地域，系统开展百年漫画史料抢救性发掘、文献梳理与名家口述史采集工作。先后走访北京、浙江、上海、广东、重庆等地，深度联动全国漫画名家后裔、行业泰斗与权威协会负责人。访谈阵容涵盖华君武、张乐平、贺友直、李苦禅等艺术大家后代，以及漫画工学团成员邱承德、百岁漫画家李滨声等中国漫画百年亲历者，中国美协漫画艺委会、中国新闻漫画研究会、中国动漫金龙奖核心负责人等全国漫画领域代表性专家与行业推动者。
截至目前，项目已累计沉淀110小时口述史影像资料、150余件珍稀漫画历史文献与档案素材、48万字访谈及口述史文字成果。所有资料将经过专业学术梳理、系统整编，后续将通过图文出版物、音视频展播、学术发布等多元形式公开呈现，系统留存、活化传承中国百年漫画珍贵文脉，构筑国内权威的漫画学术资源数据库。
（三）重点：中国漫画百年数据库
本次以展览为契机，依托全国漫画史料寻访行动，在全国范围内开展中国漫画图像类视觉资料征集、史料抢救性发掘与整理工作。项目将建成中国漫画百年线上数据库，统筹收纳本次征集所得全部文献与作品资料，系统化汇聚、展示中国漫画百年发展历程中的珍贵图文史料，面向广大漫画爱好者、艺术创作者开放查阅。上海大学上海美术学院将持续迭代完善数据库建设，依托库内资源完成中国漫画百年文脉的视觉化梳理与学术保存与建构。
（四）重点：漫画百年×恒源祥百年“百年海派品牌联合研发实验室”与“百年呈祥·我的羊羊羊”羊主题大漫画创意征集
（1）“百年海派品牌联合研发实验室”
上海漫画是海派文化极具代表性的组成部分，也是海派视觉文化中典型的艺术形态。百年海派企业恒源祥，将以本次大展为契机，携手上海大学上海美术学院共建百年海派品牌联合研发实验室，项目旨在推动海派视觉艺术与海派文化的创造性转化、创新性发展，持续探索海派文化当代传播新路径。
（2）重点：“百羊呈祥·我的羊羊羊”主题大漫画创意征集活动
本次“百羊呈祥·我的羊羊羊”主题大漫画创意征集活动，立足“大漫画”艺术理念，面向全球公开征集羊主题原创创意作品。活动聚焦即将到来的2027羊年，汇聚全球创意力量，全力打造年度特色羊主题视觉文化盛宴，持续丰富新时代海派视觉文化的创新表达。
（五）《漫启百年——中国漫画百年回眸》系列AI漫剧发布
本项目依托《中国漫画百年回眸巡展》的展览历史图像、漫画原作、人物档案与时代叙事线索，创新打造系列AI漫剧《漫启百年——中国漫画百年回眸》。项目将静态漫画、历史照片、刊物版面、人物形象及展陈空间素材，转化为具备连贯动态、镜头调度、漫画分格与视觉转场的动态叙事内容。总题名“漫启百年”一语双关，既有漫画启篇之意，亦象征开启百年征程，锚定1926—2026中国现代漫画百年的核心叙事坐标，全剧共六集：《漫启1926・百年肇始时代启蒙》《漫游骑士・侠骨丹心铁肩担道》《漫笔为枪・以笔为刃漫宣救国》《漫妙之夜・百年焕彩奇想万千》《漫画之都・跨界共生万象成城》《漫向未来・薪传百年创启新章》。
（六）重点：“漫游百年漫画”主题公教活动
展览首展期间，将配套推出丰富多元的公共教育与体验活动，涵盖12场主题公教与创意工作坊、3场主题漫画市集、4场现场漫画肖像绘制、7场学术主题分享、3场专家专场导览。活动面向全年龄段观众设计，围绕中国漫画百年发展脉络打造趣味化、沉浸式的漫画主题体验。其中，面向青少年群体的公教活动，以游戏化、互动式、手工创作的创新形式，带领少年儿童穿越百年漫画历程，在趣味实践中感知漫画艺术魅力。
期间还将着力深化文教结合，推进与文来初中、上海戏剧学院附属高级中学的馆校深度合作。依托上戏附中的戏剧特色，引导学生以展览为蓝本进行“戏剧策展”与空间展演；并与文来初中联合开展“漫粟·森林”项目，带领学生完成条漫创作与AI动画转化。通过馆校双向赋能，让美育走出展厅、走进校园，实现从“看展”到“共创”的跨越。
同时，展览将陆续邀请全国知名漫画研究学者、漫画名家后裔、本次展览策展团队及行业重磅嘉宾开展系列学术分享与现场交流活动。所有公教活动信息将提前一周在官方公众号对外发布，敬请持续关注。
（七）重点：“上海与百年中国漫画”全国论文征集与学术研讨会
自2026年5月起，上海大学上海美术学院面向全国启动“上海与百年中国漫画”主题学术论文征集工作。截至目前，活动已收到来自中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院等全国四十余所高校的180篇参评论文。邀请全国漫画、动漫相关领域研究专家、青年学者开展论文征集配套学术研讨会，将于2026年12月初在上海大学上海美术学院隆重举办。
