海上名家研究系列

张雷平：大地之上作品展

主办

上海中国画院

学术主持

皮道坚

策展人

崔灿灿

开幕式

2026年10月24日（周六）15:00

展览时间

2026年10月24日—11月25日

（周一馆休，逢节假日正常开放）

展览地点

程十发美术馆

（虹桥路1398号）

开放时间

10:00—18:00

（17:00停止入场）

2026年10月24日至11月25日，海上名家研究系列“张雷平：大地之上作品展”将于程十发美术馆举行。本次展览由上海中国画院主办，雨田艺术空间协办。

在张雷平数十年的艺术生涯中，艺术与环境，艺术与人的关系始终是其创作的核心。她不断地走出画室，到真正的大自然中写生与创作，把对生活的体验升华为艺术创作的冲动。展出的百余件作品涵盖了山石、海礁、峡谷、芦苇、梯田、古城、土塬、花蔓等多个题材，并因尊重感受性而冲破惯常形式的表达，带来率真无畏的文化趣味和个性化的艺术风格。

大地之上

崔灿灿

展览主题“大地之上”构建了三层含义，首先是对张雷平创作题材的客观描述，山石、海礁、峡谷与梯田等；其次，它讲述了题材之上，艺术家个体与广阔的大地之间，生命力的连接与同在的呼吸；最后，以艺术家的创作感怀，将我们引向大地之上的现实与精神：它不在于地面，而是沉浮于历史、肉身、众生之中的苍茫宇宙。

展览分为几个单元，呈现了张雷平的数条线索。“芦苇系列”作为展览的开篇，开宗明义地讲述了艺术家的起点：张雷平最为标志性的艺术风格，如何完成了对传统题材的革新，对自然和生命力的同构，并成为真正意义上个人风格的开始。之后，城市中的花蔓、海岸上的石花、多变的梯田，接续着题材的线索，为我们讲述了艺术家之后创作中最为代表的几个系列。然而，题材也只是起点，它们同样为我们呈现了在广阔的大地之上，生命的不同律动，个人感怀的时空变迁。

西行系列，又将我们的目光引向张雷平数十年间的旅行、游学、采风与行走。上世纪60年代末，在太湖边的吴江农场与数年后东营的芦苇的对比，显现了个人命运和时代起伏之间的交隔。90年代，对西部苍茫大地的向往，在沙漠、沟壑、古城、荒原中，在更遥远的文明时空中，艺术家对彼时现实的超越，对既往生命力和创造力的解放，对无限自由的想象。

然而，自然万物与艺术家内在的隐秘关联，又总是需要语言来抵达。在这个线索中，我们展示了张雷平对于艺术语言的实验与探索。在花蔓系列中，我们可以看到春日的经验，如何转化成现代的图示。同样，对“玉兰花”同一符号的反复描绘，使平面化、装饰性有机地与笔墨、趣味进行结合，成为都市心灵的图景。而在梯田和黄土塬中，对材料、点线面、对身体行动的强调，又将我们引入创作的过程，那些多和少、大与小、远和近、疏与密、激情与克制的关系，将自然的精神、个体的情动与艺术的语言融为一体。几张藏区的房子，又为我们呈现了一种现代观看的心理机制，光影在窗户、墙面上的交替，正午的凝视，像极了霍珀笔下的孤寂、遥远的房子，或是蒙德里安画面中抽象结构与比例之间的关系。

诚然，艺术中自然的精神和语言的实验，无关身份。它是张雷平超越性别的起点，却又因身份为我们注入了某种独特的情动：作为女性，那些季节流转中生命的悄然变化，花卉中的都市情绪，线条中微微颤动的心灵感受，超越现实的艳丽性色彩，在画面中凝固了下来。或者说，张雷平同样涉及两个命题，一个是女性对生命力变化的超凡感知，二是过往海派从未面对的一种独属于都市的现代情绪。

在展览的最后，张雷平以文献与自述的方式，呈现了决定了她艺术观的个人史：1960年代上戏的求学时光，奠定了她艺术中的自由营养；军垦农场的生活，让“芦苇”既是题材，又让她学会依靠顽强的生命力，与艰难共存，始终保持对美好的向往；70年代，她贴近传统，再次理解八大、吴昌硕、黄宾虹如何将现实的遭遇和生命感知化作笔意；90年代，她在西方的游历，现代艺术提供了观看中国水墨的全新支点，也奠定了她从具象到抽象的语言。

数十年间，张雷平自由地穿行在中国传统和西方现代之间，寻找独属于个人的中间地带。然而，语言的变革从来不是封闭的，她一次次往返于都市与自然、传统与现代之间，自然赋予她灵感，世事让她将个体生命与万物相连，造就了独属于个人的多向而又立体的艺术世界。

最终，她完成了一种完美的同构：其个人历程、艺术语言、自然题材互为表里、相互激荡，共同宣告着生命的强烈律动。这种同构，让微观的个人叙述，最终转向了对万事万物恒常规律的追问——它始于一人、一事、一物的细微描绘，却融汇于大地的磅礴与宇宙的精神之中，成为了万物在沉默与跃动间永恒不灭的亘古法则。

展品先睹

张雷平 山的褶皱 (一)

纸本水墨

143×278cm

2026

张雷平 古城遗韵

纸本水墨

68×83cm

1997

张雷平 芳心

纸本水墨

120×120cm

1993

张雷平 古城遗址

纸本水墨

95×83cm

1997

张雷平 快乐的石头

纸本水墨

160×120cm

2023

张雷平 阳光下

纸本水墨

68×68cm

2002

关于艺术家

张雷平

出生于艺术世家，儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，上世纪60年代在上海戏剧学院求学时潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石之笔。1986年起任上海中国画院画师至今。
她的绘画创作不追求固定的风格和流派，而是根据不同的对象，将自己内心感受以最恰当的方式表达出来。所以每个阶段的作品都呈现不一样的特点，每个阶段的作品都是一个独立的存在。而她所学习和掌握的金石之笔成为作品内在的精神力量，带来一段不受东西方对话影响，又充盈东方诗意的自由表达。
现任上海中国画院画师，一级美术师，上海市美术家协会顾问，中国美术家协会会员。曾任上海中国画院副院长，上海市美术家协会副主席，上海市文联委员等。

关于学术主持

皮道坚

1981年毕业于湖北艺术学院研究生班美术史论专业，毕业后留校任教；20世纪80年代曾参与创办及编辑《美术思潮》，任编委、副主编；1988年被聘为中国美术家协会理论委员会委员；1992年调华南师范大学美术系，曾先后任美术系副主任、主任。曾任中国美术家协会策展委员会副主任，策划和主持过多种展览及学术研讨会，现为广东美术馆学术委员会顾问。

关于策展人

崔灿灿

策展人、写作者。从 2012 年开始策划主要展览和活动200余场，代表性群展包括“游牧在南方”、“小城之春”系列城市项目、“新一代的工作方法”、“九层塔”、“过年”特别项目系列、“十夜”、“不在图像中行动”、“成都双年展”、“东南亚艺术三年展”、“长江国际影像双年展”等，以及近100位艺术家的项目、个展与回顾展。

曾获奖项包括《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人、《卷宗》年度最佳展览体验奖、北京画廊周最佳展览奖、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖提名、AAC 艺术中国年度策展人提名、《YISHU》中国当代艺术批评奖、CCAA 中国当代艺术评论特别荣誉奖等。