关良 戏曲人物
纸本设色
132×67cm
无年款
上海中国画院藏
近代以来的画坛，绘画题材和画家风格紧密联系，前者似乎成了后者的重要组成部分。徐悲鸿画马，齐白石画虾，观者追捧，画家也乐此不疲，不断挑战自我，不断推陈出新，在一定程度上实现了艺术发展的“良性循环”。关良在戏曲人物画上独树一帜，并且在不同时期均有新的突破，最终完成自己绘画风格的确立，以雅俗共赏之姿得到人们的认可，在中国人物画领域百年进程中找到了自己的一席之地。
同时，中国画在近代的发展经历了“中西美术拉开距离”（潘天寿语）以及中西融合的不同路径，两者在各自的道路上均有杰出代表，共同为中国画的发展开辟了新的局面。在中西融合领域，代表人物有徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，他们对中国画的发展产生了深远影响。关良和他们一样，对于中西美术融合有自己的见解，与前三人不同，有自己的独到之处。
人物画在中国画里的历程和在西画里的历程似乎有些相似之处，两者在近代以来都遇到了如何实现从像到不像的超越。随着摄影的普遍流行，“画得像”再也不是画家的最终目标，所以每个人解决这个问题的方法不同，艺术表现和艺术风格也就不同了。
关良找到了以戏曲人物为突破口。由于戏曲的呈现形式本身就和日常生活有很大的不同，日常生活里几乎找不出戏里这么讲话这么走路的人，这就很好地解决了之前这个绘画从像到不像的过渡问题。
没有夸张就没有戏曲，没有夸张也就没有绘画。
戏曲人物 局部
关良戏曲人物画就很好地找到了“夸张”这一法门。这需要对戏曲人物本身极为熟悉，而从小热爱看戏的他对于此道轻车熟路。唱戏时要按照人物性格表演，在画画时也不能违反这一规律。《贵妃醉酒》是梅兰芳的代表作，曾经被拍摄过电影。梅兰芳具有很强的人物表现力，他塑造的贵妃形象深入人心，今人很难想象那时以梅兰芳为翘楚的京剧风靡到何种程度。
本幅作品定名《戏曲人物》，从人物情态来看，题材疑似为《贵妃醉酒》。画家准确地完成了造型塑造，其功能类似于今天的形象设计，然而这种创造又并非完全照抄梅兰芳的身段，其差异正源于画家所受的西画训练的“根基”。绘画题材是中国的，绘画方法却是西画的，这使得他的画兼具中西风格，很好地解决了中西美术融合的问题。
“眼睛是心灵的窗户”，人物画的眼睛就是画面的魂。东晋顾恺之曾说“传神写照，正在阿堵中”，可见他对此特别重视，但是真正践行这一点的却鲜少。关良的人物画特别重视“点睛”，这件作品就是他贯彻这一主张的代表作品，人物精神，或曰画家要表现的人物精神全在这两点里。关良多次以《贵妃醉酒》入画，就像梅兰芳数度将《贵妃醉酒》登台演绎；梅兰芳的《贵妃醉酒》每场总有细微不同，关良笔下的同题材画作也幅幅各具意趣，常予人新鲜感，这幅疑似《贵妃醉酒》的《戏曲人物》也是这样。
作者：施之昊
供稿：画院美术馆 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 洪健 张恒烟
海上有佳人——林风眠与海派仕女画
主办单位
上海中国画院
支持单位
上海美术馆
上海市文物交流中心
陆俨少艺术院
上海市吴昌硕文化艺术基金会
总策划
江鹏
展览监制
杨奇
策展人
洪健
执行策展
刘宇倩
展览日期
2026年8月14日—11月15日
（除国定假日外周一闭馆）
展览时间
9:30-16:30
（16:00停止进馆）
展览地点
上海中国画院美术馆
（徐汇区岳阳路197号）
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