最近张峻松在静安图书馆海关楼办了一个画展，展出了他的几十幅白描绘画，结果观者踊跃，产生了很大的影响。这几十年的展览以当代艺术为主，很多人看了云里雾里、不知所云。这次观众们看了线条挺拔、有血有肉的白描画倍觉亲切，但又很担心这样花功夫的白描要失传了！
张峻松先生是我在出版界的老朋友，我们认识已经有50多年了。70年代初起，我在上海书画出版社（朵云轩）入职，他比我晚一年，作为优秀高中生被分配到上海人民美术出版社工作，业务方向连环画创作员。
上海书画出版社是上海人民美术出版社分部木版水印室与朵云轩在1960年合并而成的，所以我们两个社是同行、竞争对手，又是兄弟单位，员工之间是比较熟识的。
我和峻松兄有三段时间在一起工作。一是1976年1月我们一同下放奉贤文化轮训一连，主要工作是养猪，时长半年多。这一年非常特殊，在我们人生中印象是极其深刻的。当时我是副连长，记得鲁兵先生也下放在校部，我们轮训一连还组织过一次主题创作，因为当时我们连集聚了很多画家，包括贺友直、江南春、冒怀苏、吕清华，峻松兄等几位年轻画家也在，所以创作了很多反映干校生活的作品。峻松兄画什么题材我已记不得，但是在一起半年多的生活，同吃同住同劳动，还是十分难忘的。那时峻松兄是职业的连环画创作员，所以画画是他的本业，这一说，他画画出道是很早的。
第二段是1984年夏季，还是文化部出版局的时期（未成立国家出版局前），曾在上海举办过联合国教科文组织的国际版权培训班，地点在外滩浦江饭店。我俩天天在一起听版权讲座，感觉非常专业、非常新鲜。记得各省市出版界来两人，上海得到照顾又不要住宿，每个出版社一人。这时峻松兄和我都在社总编办工作，就来接受培训。临近冬季，又一起到杭州参加华东版权培训班，后来的国家版权局副局长沈仁干先生等专家来讲课。印象最深的是版权并没有阶级性，它重在保护知识产权中的著作权，我们也见证了国家由无法到有法的一个新时代。很幸运，我们成了我国最早受训的一批版权专业人士。多年后，我们回忆起来比较好笑的是，毕业时在锦江饭店举行了自助式冷餐酒会，大多数学员第一次看到这么丰盛的菜肴，就一轰而上取餐，几乎一抢而空（我们两人矜持一点，感到难为情，没有先动手），也忘记了联合国教科文组织那位女性总干事也在场。
峻松兄与我最长一段时间同事是在我们退休之后，即60岁至70岁这一段时间。因为我退休后参与创立长青文化专项基金，从事公益文化。为了使有限的基金用到实处多资助出版和美术的项目，团队绝大部分是业界退休人员，没有工资支出。峻松兄懂专业，尤其是绘画和摄影，所以承担了很多文化和出版项目。我们天天在一起协商工作，让自己老有所用、老有所乐。时间过得很快，一晃在一起就快10年了。期间还一起去西藏、越南、日本、英国、意大利等地旅游，有很多共同的美好回忆。由此我对他在绘画、摄影两方面的专业水平和不怕艰苦的精神印象深刻。
峻松兄的绘画绝大部分是白描作品，以线条表现人物形象、环境以及故事。翻看中国人物画史，白描应该有千年的历史，《清明上河图》《八十七神仙卷》是其中经典的代表作，家喻户晓。但白描艺术最普及、作品最多的时期应该是上世纪的“连环画运动”。那时没有电视连续剧，民众文化程度也不高，而教化的功能大多由白描为主的连环画来承担。为此也形成了编创合一的美术出版机构。上海人美是我国南方连环画出版的大本营，编创人员齐备有一段历史辉煌。1973年峻松入职上海人美时，与贺友直、韩敏、汪观清等大画家在一起，他还对我讲起有与汪观清先生一起到安徽练江牧场深入生活、写生历时一年半。陪汪先生走完长征路两个多月，所以他是得到名师亲授的，也绘过并出版十几本连环画以及大量插图。后来上海人美不设创作员了，他才转到了管理岗位。但童子功的感情和经验，还是使他近10年重拾画笔。我印象深刻的是我们西藏游回来，他拿出了一组人物写生，画当地居民的形象还有生活特征，线条挺拔，形象生动，其小楷题跋，也是端庄俊秀颇具功力，可见宝刀不老。
近几年一些政府机构交给他创作任务，绘上海老城厢、老街区的历史风貌图，极其费神、耗时，他接受任务后都能以一丝不苟的精神，挺健的线条，高超的造型能力，绘出一幅幅今时的“清明上河图”。我看到他过于投入，也多次提议画中可以多留白，但他依然故我，都是满构图，画风非常细密。我戏笑说，“你得到稿费不多，画这么密要亏大本的”。他听了总是笑笑，还是这样认真地画下去。
从这些绘画作品中，不难看到他历尽艰难、为上海城区留真的态度。记得他还应邀为某医院画过一些医护人员救死扶伤的工作照，人与场景结合，也显出他早年连环画的功夫尚在。
白描艺术是中国画的绝活，一代一代的画师传至今日，已近失传，或者说形还在，但神已失。我以为峻松兄的作品，让我们看到那一代画家的精气神和艺术绝响。
峻松兄还酷爱摄影，我们一同旅行，他总是带着装备，随时进入创作状态。而且长途大巴上，我们都在睡觉，他常常坐在大巴司机的右座，一刻不停地拍摄，不放过任何机会。记得那年到拉萨的那夜，我们都有高反，但他次日一早六七点钟已经出门去拍摄景物，我们吃早饭时他已很有收获。一整天的拍摄，吃晚饭后我们准备回酒店，但他还是留在景点上拍照，到半夜才回来。我们去意大利时，在罗马、佛罗伦萨和威尼斯，他也都拍到半夜，许多教堂没有电梯，他也照样登顶取景，体现了摄影家能吃苦、不错过机会的特点，所以这几年他出了一些大片、好片。
无人机拍摄是个新领域，当时还比较开放，他抓住了机会，超前装备了“武器”，并更新了几次，掌握了特点，拍下过很多极其壮美的风景和城市风貌。有一段时间我们一起出游，他特别辛苦，总要带上两套摄影装备，积累他的作品。有一次，我们建议并得到上海市政协文史委领导支持，组织上海几十位摄影师用无人机，对上海42个历史文化风貌区包括郊区古镇进行航拍，这项具体组织也是由峻松兄负责完成的。后来还出版了《浦江纵横》专刊，留下了历史文献资料。无人机拍摄，给峻松兄晚年生活增添了乐趣和追求，也让我们看到了他与时俱进，善于创新，为时代存真，为生活留美的创作态度。现在无人机拍摄管理办法不断出台，所幸的是他作为先行者，抢占先机，又有美术的功底，得以更早更多地尝试。
值得一提的是，他还为我们这10余年的历次活动拍摄了大量的工作照，提供给媒体使用。他从未因自己是专业人员，而看不上这些纪实性、花费大量时间的工作。
蓦然回首，峻松兄也年逾七旬了。每一张作品，都是他艺术才华的显示，感情的投入，也是他永不言弃的精神体现。我以为这也是一位成熟的艺术家必备的素养。回望1973年秋入职上海出版界的五十余位学生，大多分散在各个出版社的美编岗位，可贵的是他在80年代中期转岗人美社、少儿社的行政管理，尚能坚持画画和摄影，是需要极强毅力的。他的作品值得欣赏，他为人的精神同样值得学习。作为同代人也是见证者，我真诚地向他表示敬意！
1976年在奉贤养猪时的全连合影
张峻松先生作品选
