上海音乐厅大师公益系列
阿姆斯特丹美泉宫室内乐团音乐会：
巨匠之外——贝多芬、舒伯特及挚友们
日期:
2026年9月19日 星期六 19:30
入场时间：18:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
95分钟（含中场休息）
票价:
￥80/￥120
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*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
曲目
1.贝多芬：《D大调小夜曲》作品25（长笛、小提琴与中提琴）
Beethoven: Serenade in D major, Op.25 (for Flute, Violin, Viola)
2.海顿：《A小调长笛、中提琴与大提琴三重奏》（改编自Hob.XI:87）
Haydn: Trio in A minor for Flute, Viola and Cello (after Hob.XI:87)
3.弗里德里希·哈特曼·格拉夫：《G大调四重奏》
F.H.Graf: Quartet in G major for Flute, Violin, Viola and Cello
——INTERMISSION——
中场休息
4. 舒伯特《降B大调弦乐三重奏》，D.471
Schubert: String Trio in B flat major, D.471
5.费迪南德·里斯：《C大调长笛四重奏》，作品145之1
F.Ries: Flute Quartet in C major, Op.145 No.1
* 曲目以现场为准
/ 曲目介绍 /
1.贝多芬：《D大调小夜曲》作品25（长笛、小提琴与中提琴）
Beethoven: Serenade in D major, Op.25 (for Flute, Violin, Viola)
1801年前后，30岁的贝多芬写下了这首为长笛、小提琴、中提琴而作的《D大调小夜曲》（作品25）。此时的他已经完成完成第一交响曲和早期六首弦乐四重奏（作品18），正逐渐形成我们后来所熟悉的个人音乐语言。而这首《D大调小夜曲》呈现出的，则是贝多芬作品中格外轻盈的一面。
“小夜曲”原本与十八世纪贵族社会的娱乐性音乐密切相关，常用于晚间宴饮、庆典和私人聚会。贝多芬仍然保留了这种体裁中丰富而自由的结构，具体体现在作品的六个乐章中。从开场曲、小步舞曲，到变奏曲、谐谑曲以及终曲，不同速度与性格不断转换，使得音乐鲜有沉重的冲突，而更突出机敏的节奏、突然的力度变化以及声部之间的密切配合。
值得注意的是，作品编制没有大提琴作为低音支撑，长笛、小提琴与中提琴全部集中在中高音区，使音乐保持着清透灵巧的质感。三个声部轮流成为音乐发展的领导者，仿若三位谈兴正浓的交谈者在热切的对话，不失为对海顿“谈话原则”的致敬。遵循本真演奏的要求，演奏者以古长笛与古典时期弦乐演奏的方式呈现，各件乐器之间不同的音色与发音更加鲜明，这样的形象与贝多芬中后期的“英雄式”截然不同，它让我们听见一位仍然生活在十八世纪维也纳室内乐传统中的年轻作曲家的音乐语言，也让这首小夜曲显出它本有的轻松、机敏与雅致。
2.海顿：《A小调长笛、中提琴与大提琴三重奏》（改编自Hob.XI:87）
Haydn: Trio in A minor for Flute, Viola and Cello (after Hob.XI:87)
这首作品背后藏着一件如今已经十分罕见的乐器——巴里通琴（Baryton）。海顿在埃斯特哈齐家族任职期间，尼古劳斯亲王对巴里通琴情有独钟。这件外形近似低音维奥尔琴的乐器除了用弓拉奏的琴弦，琴颈背后还排列着一组金属共鸣弦，演奏者甚至可以用左手拨奏它们。为了满足亲王的音乐爱好，海顿留下了数量惊人的巴里通琴三重奏，而Hob.XI:87正诞生于这样的宫廷环境之中。作品原本为巴里通琴、中提琴和大提琴而作，本场则由长笛取代巴里通琴的声部。
因此，这部作品赋予了长笛别样的意义——将巴里通琴的音韵重新带入音乐厅。长笛明亮、轻巧的声音也改变了原作的色彩，与中提琴、大提琴较为温暖的音域形成新的层次。
相比海顿那些结构庞大的交响曲与成熟的弦乐四重奏，这部作品不追求宏大的戏剧效果，音乐趣味往往产生于一句旋律的交接、一个重音的偏移或三个声部之间微妙的呼吸。海顿真正令人着迷之处，有时恰恰隐藏在这些看似轻巧的地方。
3.弗里德里希·哈特曼·格拉夫：《G大调四重奏》
F.H.Graf: Quartet in G major for Flute, Violin, Viola and Cello
格拉夫生于1727年，是一位长笛演奏家、作曲家和指挥家。他曾在汉堡主持公共音乐会，又以演奏家的身份游历英国、荷兰、意大利、瑞士和德国等地，后来担任奥格斯堡音乐总监。这样涵盖舞台演奏、音乐创作与公共音乐活动的职业经历，在十八世纪的音乐家中并不少见，也折射出当时远比后世“专职作曲家”更为多元的音乐生态。
《G大调四重奏》为长笛、小提琴、中提琴和大提琴而作。作为长笛家的格拉夫十分了解乐器的呼吸与音色，因此长笛在作品中拥有鲜明而自然的歌唱性；与此同时，它又不断与三件弦乐交换旋律，四个声部维持着灵活的室内乐对话，在简单的节奏型推动中轻快流淌。整部作品明朗、匀称，音乐推进很少依靠强烈的戏剧冲突，而更多来自主题的交替与细致的音色变化。
阿姆斯特丹美泉宫室内乐团曾专门录制这首四重奏，并把对格拉夫等人的发掘纳入“走出大师的阴影”系列。格拉夫的重新出现也提醒我们：十八世纪的音乐世界从不只有今天仍为人熟知的几位作曲家。经典形成的过程必然伴随着选择与遗忘。当这些沉寂已久的作品重新响起，我们所补充的也是那个时代原本更加丰富的音乐生态。
4.舒伯特《降B大调弦乐三重奏》，D.471
Schubert: String Trio in B flat major, D.471
1816年9月，十九岁的舒伯特开始创作这部《降B大调弦乐三重奏》。他完整写下了第一乐章，随后又写出第二乐章的三十九小节，手稿到这里戛然而止。因此，D.471最终以一部未完成作品的面貌留存下来。
对于今天的听众而言，这首作品迷人的地方正在于它所呈现的“青年舒伯特”。此时距离晚年的《死与少女》四重奏和《降B大调弦乐五重奏》尚有多年，莫扎特、海顿以及早期贝多芬所建立的古典主义室内乐传统仍清晰地存在于他的语言之中。规整的乐句、清晰的结构和平衡的声部关系构成音乐的基本骨架，其间却已经不时浮现出舒伯特特有的气息：绵长而自然的旋律，对和声色彩异常敏锐的感受，以及音乐在明暗之间悄然转换时产生的一丝惆怅。
弦乐三重奏只有小提琴、中提琴和大提琴三条线，每一个声部都直接暴露在听觉之中。历史演奏方式所强调的清晰发音和声部独立性，在这样的作品里尤其具有意义。我们由此能够更清楚地听见，那个后来被归入“浪漫主义”的舒伯特，最初如何从十八世纪的音乐语法内部慢慢生长出来。
5.费迪南德·里斯 ：《C大调长笛四重奏》，作品145之1
F.Ries: Flute Quartet in C major, Op.145 No.1
费迪南德·里斯的名字总会与贝多芬联系在一起。他曾跟随贝多芬学习钢琴，也曾协助老师处理抄谱、通信等事务，后来留下了研究贝多芬生平极为重要的回忆资料。然而跳出这段著名的师生关系，里斯本人同样是一位活跃于欧洲音乐生活中的钢琴家与作曲家。
《三首长笛四重奏》（作品145）写于1814至1815年间，当时里斯正在英国发展自己的事业。这三首作品均采用长笛、小提琴、中提琴和大提琴的组合，本场音乐会演奏其中第一首《C大调长笛四重奏》。作品共有四个乐章：充满动力的第一乐章之后，是歌唱性的慢板与灵巧的谐谑曲，最终进入标有“西班牙风格”（ a l’espagnola）的终曲。异域性的节奏与明亮的长笛音色，为结尾增添了鲜活而略带戏剧性的色彩。
细细品味，我们能够听见一些与贝多芬共享的时代语言：强烈的动力、突然的对比以及充满活力的节奏。而里斯同时保留着自己的轻盈与流动感，对长笛色彩的运用也使作品具有鲜明的舞台效果，让十九世纪初室内乐特有的明朗色彩与生活气息，在轻盈流动的声部之间氤氲开来。
曲目介绍编写: 上海音乐学院 音乐学系
黄潇桐
艺术家
薇奥拉·德·霍格
Viola de Hoog
大提琴
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薇奥拉出生于1955年9月16日，是一位多才多艺的音乐家，其杰出的国际音乐家生涯主要专注于古乐的舞台演绎。二十年来，她作为著名的荷兰勋伯格四重奏的大提琴家周游世界。其在阿姆斯特丹音乐学院跟随 Anner Bijlsma 完成学业后，她主要专注于室内乐演奏。薇奥拉在阿姆斯特丹、乌得勒支和不来梅音乐学院教授现代大提琴、巴洛克大提琴和室内乐。她成立了 Narratio，是一个用古乐器演奏贝多芬的弦乐作品的四重奏乐团。她录制的巴赫大提琴组曲和门德尔松大提琴组曲由 Vivat 唱片公司发行。1986 年，她入围了在巴黎举行的第一届巴洛克大提琴国际比赛。她曾与 Anima Eterna、Tafelmusik Toronto、Orchestre Révolutionnaire et Romantique、English Baroque Soloists、荷兰巴赫协会和 Concerto Köln 合作演出。薇奥拉目前担任Nieuwe Philharmonie Utrecht 和 The King's Consort 的首席大提琴。
马丁· 鲁特
Marten Root
长笛
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马丁·鲁特出生于1956年3月7日，是研究十八和十九世纪古长笛与音乐演奏的顶尖长笛演奏家和研究者之一。他创建了比德迈尔管乐五重奏（Biedermeier Wind Quintet）和美泉宫乐团（Ensemble Schönbrunn）。除巴赫、库劳和莫扎特的长笛协奏曲外，他还录制了大量室内乐作品。马丁·鲁特与安纳-比尔斯马（Anner Bijlsma) 的Archibudelli 乐团合作，为 SONY 录制了巴赫的《第五勃兰登堡协奏曲》和《那不勒斯国王的嬉游曲》。
马丁·鲁特担任荷兰巴赫室内乐团（Barokorkest van de Nederlandse Bachvereniging）长笛首席长达 30 多年。1992 年以来，他在由英国著名指挥家约翰·艾略特·加迪纳率领的革命与浪漫管弦乐团以及英国巴洛克独奏 家乐团中担任长笛首席。在与这些乐团合作录制的众多唱片中，可以听到马丁·鲁特演奏的曲目从巴赫到柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯、威尔第和德彪西。
马丁·鲁特在阿姆斯特丹音乐学院教授古长笛，并在德国不来梅音乐学院担任古长笛教授。他也曾在欧洲、美国、加拿大等多个国家举办大师班。
西尔卡-丽莎-卡基宁-皮尔奇
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch
小提琴
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西尔卡-丽莎-卡基宁-皮尔奇，精通演奏各个时代的音乐，其中 1600-1800 年代的音乐作品居多。她除了会演奏中提琴外还精通柔音中提琴Viola da’amore，并在乐团中担任首席和领奏。
她曾与许多重要的欧洲乐团合作，如芬兰巴洛克乐团、18 世纪乐团、La Petite Bande、阿姆斯特丹巴洛克乐团、哥本哈根协奏曲乐团和香榭丽舍大街乐团。她担任 Collegium Vocale 领奏也已有十多年。
如今，她担任古乐交响乐团的指挥，并指挥多个爱乐乐团，与他们合作演奏的曲目大多来自巴洛克和古典时期。她的独奏曲目和唱片包括比伯的 16 首神秘奏鸣曲、J.S.巴赫的小提琴独奏作品，以及大量 16 和 17 世纪的小提琴独奏曲目。
西尔卡-丽莎-卡基宁-皮尔奇在赫尔辛基西贝柳斯学院教授小提琴和室内乐，在克拉科夫音乐学院担任古乐客座教授，并在坦佩雷应用科学大学担任小提琴讲师。
多萝西娅-沃格尔
Dorothea Vogel
中提琴
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曾在温特图尔师从鲁道夫-韦伯, 先任教于卡迪夫的威尔士皇家音乐戏剧学院。
古斯塔夫-马勒青年交响乐团担任首席中提琴时，她对旅行产生了浓厚的兴趣，并获得奖学金前往美国皮博迪学院（Peabody Institute）师从保罗-科莱蒂（Paul Coletti），并在伦敦市政厅学院（Guildhall School）师从大卫-竹野（David Takeno）和米塞拉-康贝蒂（Micaela Comberti）（巴洛克中提琴），毕业时获得了令人羡慕的音乐会独奏证书。
室内乐一直是多萝西娅生活中的重要组成部分。16 岁时，她成立了自己的第一个弦乐四重奏乐团。在英国定居后，她离开了弦乐四重奏，在伦敦大多数交响乐团中担任自由中提琴手，同时还在 Kings Consort 和其他巴洛克乐团中担任首席中提琴手，工作十分繁忙。
作为阿莱格里弦乐四重奏（Allegri String Quartet）的中提琴手，她二十年来一直忙于在英国和国外举办音乐会。
2015 年，她加入了荷兰 Narratio 四重奏乐团，该乐团的成立是为了用本真乐器演奏贝多芬的所有四重奏。
最近，她录制了中提琴演奏的勃拉姆斯奏鸣曲，并与樱草钢琴四重奏合作录制了勃拉姆斯钢琴四重奏，两张专辑均由 Meridian 唱片公司发行。
“大师公益”系列音乐会
“大师公益”系列音乐会是凯迪拉克·上海音乐厅创办的公益音乐会品牌，自2013/14乐季开始，每年该系列都有不同主题，至今已成功举办了30余场音乐会。全场亲民票价和艺术家的高超演奏技艺，使其一直保持座无虚席的票房及绝佳的口碑。聚焦国内外音乐艺术大师的精湛技艺，以高品质的艺术水准引领沪上音乐潮流，将普及音乐与艺术的热情传递给每一位爱乐者。
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* 以现场为准
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编辑：鱼鱼
审核：片片、虎虎
