以中国香港奇案为故事灵感创作的电影《纸盒藏迷》入围第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。6月20日，该片监制翁子光、孙霏，导演谭广源，总制片人杨丽，主演张颂文、谭耀文、梁洛施、吕爵安亮相剧组见面会，与中外媒体分享这部电影创作的幕后故事。
剖析隐秘人性探讨严肃议题
“跑马地纸盒藏尸案”受限于早年落后的物证鉴定技术，自审判至今争议不断。与此同时，它也为许多创作者提供了创作灵感，催生过多部与之相关的影视作品。
相较于过去的同题材作品，《纸盒藏迷》完全摒弃了罪案戏说化的创作思路，通过拉长故事的时间跨度为多个人物的塑造打开了空间。在后期剪辑过程中，导演谭广源又花了大量时间进行再创作。他打破时空的线性，带领观众跳跃式地进入人物隐秘的过去，影片的悬念感也由此深入到人性层面，展开了对严肃议题的探讨。
“我们通过剪辑的方法，去贴近人心里面寻求真相的过程，作为创作者，我们不能给出裁决，这样无论对受害者家属还是当事人家属都非常不公平。我们最后采用的是一种平行时空的方式，观众看的时候会自己选择一个你想相信的真相。”谭广源透露说。
编剧出身的谭广源非常擅长挖掘真实事件背后的社会现实与人性明暗，监制翁子光则是犯罪类型片《纸盒藏迷》的另一位“灵魂人物”。翁子光坦言，这个项目里，他不能只考虑电影本身的事情，他要顾及市场、要考虑宣传，要想怎么把电影推向更大范围的观众。但与此同时，他对内容的坚持并没有变。“我不能让大家觉得我的电影变了。我觉得这部片子包含了很多香港的文化，包含了一种电影的品位，有一种特别的味道。”
粤语让观众找到角色的“根”
影片成功邀请到张颂文出演，翁子光至今仍感到“很骄傲”，忍不住向大家分享了自己“抄近路”的过程。“张颂文以前在香港做过导游，他对香港这个城市有特殊的感情。我可能比不过那些更知名的导演，但我跟他说，我能让你过把瘾，演一个全程讲粤语的角色。我觉得这是很加分的，因为他会得到很不一样的体验。”
片中，广东籍张颂文第一次全程使用粤语进行表演，这也让许多观众感到耳目一新。但在张颂文看来，粤语只是中文语境里众多方言的一种，使用粤语表演一是与角色匹配，二是更容易让自己和观众都找到角色的“根”。“我觉得方言很容易让观众在观影的过程中有非常强烈的信念感，相信这个故事发生的地域。”
张颂文扮演的司徒伟平要横跨二十年的人生起伏，角色的心理塑造极具挑战。“我知道自己从年轻到现在，心理发生了什么变化，但我很难察觉到角色在长达20年的时间里的心理变化过程。我试图走进他，揣摩他的内心。”
过往的表演中，演员谭耀文非常擅长处理那些身处灰色地带、内心充满挣扎的人物。在他此次饰演的探员陈奖身上，观众再次看到了类似的矛盾与执念。影片前期，他是导致大家情绪爆发的导火索，到了后期，他又被执念和愧疚纠缠。面对复杂的人物角色，谭耀文选择与自然建立连接，通过风雨去感受人物的心理。他回忆道：“那时候是6月末7月初，就像现在一样多雨。我有很多五六点钟的通告，一般三四点钟我就要起来了。吃好早餐，我就看那些雨，抓这个雨的感觉去探索角色。”
大湾区融合创作“化学反应”很奇妙
如今的梁洛施更加成熟了。据监制翁子光透露，梁洛施在片中最难演、也演得最好的部分，就是必须隐藏她对丈夫的了解。“她应该有这个概念，但她到底知道多少，不能暴露。”经过对角色的诠释，梁洛施看到了这个平凡女性身上的闪光点：“张曦月的想法就是想好好维护自己的家庭。最后她选择离开，她不是不开心，她是想为了自己、为了女儿，寻找自己的幸福。那个时代的女性我挺欣赏，很坚韧、温柔，但是内心非常强大。”
演员吕爵安虽然还是个新人，但他已经两次获得金像奖最佳新演员提名，并受到一众香港导演的关注。片中，吕爵安戏份不算很多，但他展现出的“拼命三郎”劲头十足。谭耀文爆料称，有一场从五楼跳到旁边四楼顶棚上的戏，明明可以用替身，但吕爵安选择了自己完成。吕爵安直言，自己这次最大的收获就是能和这么多前辈合作、向他们学习。“一开始我抓着他们问了很多问题，去了解这个角色，他们给了我很大的自由空间去发挥、去创作。”
作为大湾区“融合创作”的作品，《纸盒藏迷》的幕后团队也不乏广东影视企业的身影。影片的另一位监制孙霏谈及“融合合作”时表示：“突破不在于追求更大的场面，或者更猎奇的尺度，我们把它从单纯的寻求一个答案，变成去寻找人性的迷局。我们希望有一种更当代的罪案的叙事方法，这就是我们寻找突破的方式。”
总制片人杨丽表示：电影是让人不愿意醒来的梦。在这个香港与内地团队的合作中，看到了所有创作者对电影热烈的爱和执着的追求，堪称梦幻组合，“我觉得两地主创这样的融合与合作，化学反应是非常奇妙和浓烈的。”
