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评委作品丨纪实万象,动画流光,剧情入心

转自:上海国际电影节 2026-06-01 11:23:21

每年,上海国际电影节金爵奖竞赛单元的评委阵容,都会汇集来自世界各地的重要电影创作者。而“评委主席及评委作品展”单元希望通过这些创作者不同阶段的代表作品,与观众分享他们独特的影像观察与创作视野,既有初露锋芒时的成名之作,也有近年来持续拓展边界的新作。透过这些电影,观众不仅能进一步了解评委们的创作轨迹,也能近距离感受来自世界各地电影人的灵感、经验与表达。  

“上影节马拉松”即将开跑之际,与各位分享金爵奖纪录片和短片单元评委作品,分别来自:短片单元评委会主席、葡萄牙导演、制片人若昂·萨拉维扎;评委、德国导演、插画师莉娜·冯·多伦;评委、中国导演、编剧仇晟;纪录片单元评委、秘鲁导演、剪辑师卡拉·古铁雷斯。

让我们跟随这些顶尖创作者的镜头,感受独树一帜的影像风格与艺术表达。

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短片单元SHORT FILM

金爵奖短片单元评委主席若昂·萨拉维扎,擅长以极简克制的现实主义镜头聚焦底层边缘人群,冷静捕捉生存困境与人性的挣扎,用真实粗粝的影像传递深厚人文关怀。

以下是若昂·萨拉维扎短片合集的详细介绍:

竞技场(2009)

ARENA

导演/Director:

若昂·萨拉维扎/João Salaviza

看点:

重温葡萄牙历史上首座金棕榈的诞生

暴力会被围墙圈住吗?仇恨会在烈日下发酵出什么答案?年轻的莫罗戴着电子脚镣被软禁在狭小公寓里,时间漫长到需要用纹身的痛来标记。隔壁三个少年隔着窗户持续投掷嘲弄,忽然有一天,挑衅升级为了赤裸裸的抢劫与攻击。莫罗被彻底激怒——当尊严跌至尘埃,他不再忍耐,决定踏上复仇之路。导演以真实粗粝的镜头质感还原底层街区生态,不煽情、不评判,却将生存困境与人性挣扎刻画得入木三分。25岁的萨拉维扎凭借本片拿下2009年第62届戛纳电影节短片金棕榈奖,为葡萄牙实现了戛纳金棕榈奖“零的突破”。

拉菲尔(2012)

RAFA

导演/Director:

若昂·萨拉维扎/João Salaviza

看点:

倾听十三岁里斯本男孩的无声抗议

本片延续了导演标志性的极简现实主义风格,聚焦葡萄牙里斯本底层生活。凌晨六点,十三岁少年拉法的母亲因无证驾驶被警方拘押。他踏过横跨特茹河的大桥,在里斯本市中心冰冷的警局大厅里从黎明枯坐到黄昏,只为等候母亲,他的母亲时常因品行不端的男友而惹上麻烦。萨拉维扎以冷静克制的长镜头捕捉少年的孤独与坚韧,真实还原底层少年被迫早熟的生存图景,将这个颀瘦少年对权威的绝望反抗锁死在空旷的警局走廊里。在导演的镜头中,十三岁的少年视角里尽显里斯本浮生。本片为萨拉维扎赢得了2012年柏林国际电影节短片金熊奖。

黑山(2012)

CERRO NEGRO

导演/Director:

若昂·萨拉维扎/João Salaviza

看点:

当底层现实将爱情撕成两半!

故事围绕一对巴西移民情侣安娜哈拉和艾利森展开。艾利森被监禁在狱中,安娜哈拉则日夜颠倒地打工维持生计。她从狱外走进探监室,他隔着玻璃等待那短暂相见。双联画结构让观众从两人各自的视角持续凝视这段被迫分离的恋情:一边是囚室的孤寂,一边是工地的疲惫,而他们的孩子,被留在家乡,独自等待。本片中导演驾驭非专业演员的天赋在这部短片中达到了顶峰,安娜哈拉的扮演者莱莎·阿玛兰特没有任何表演训练背景,却在镜头前呈现出令人窒息的真实感。

骸骨高城(2017)

HIGH CITIES OF BONE

导演/Director:

若昂·萨拉维扎/João Salaviza

看点:

角逐柏林金熊佳作,聚焦沉默的大多数

这部入围柏林国际电影节短片竞赛单元的作品,讲述了生于里斯本贫民窟、曾是佛得角克里奥尔说唱标志性人物的卡尔隆。他决定逃离被社会规训的生活,隐入甘蔗田彻底消失。导演若昂·萨拉维扎集结众人,试图说服他重返聚居地。但卡尔隆拒绝合作,拒绝被看见,拒绝融入一个不给他容身之处的系统。在本片中,导演将主角置于画面最下方、使其失焦或只留下背影,精准呈现其拒绝被看见、渴望挣脱系统的决绝。本片片名取自黑人精神领袖艾梅·塞泽尔的《返乡笔记》,兼具艺术深度与思想力量。

鲁萨(2025)

RUSSA

导演/Director:

若昂·萨拉维扎/João Salaviza  

小里卡多·阿尔维斯/Ricardo Alves Jr.

看点:

在现实主义诗意表达里,回望烟火重逢中的社区变迁

鲁萨回到波尔图的阿莱克索社区,探望她的姐姐和朋友们,一起庆祝儿子的生日。在这场短暂的团聚中,她回到了这片承载着集体记忆的故乡。在这里,五座标志性塔楼只剩下三座,被拆除的墙面正是被抹去的普通人的生活。本片是导演继《拉菲尔》《骸骨高城》后第三次入围柏林国际电影节短片竞赛单元,延续了导演一贯克制精准的叙事,以贴近生活的自然镜头捕捉街区变迁与人情流转,挖掘普通人的真实状态,将乡愁、离别与时光印记娓娓道来,尽显深厚的人文关怀与独特的作者气质。

金爵奖短片单元评委莉娜·冯·多伦的动画作品在柏林、巴黎、渥太华等全球多个知名影展上屡获殊荣,其作品以清新唯美的治愈系画风勾勒自然生态,富有诗意的叙事始终传递温暖与善意。

以下是莉娜·冯·多伦动画短片合集的详细介绍:

小鸟与树叶(2012)

THE LITTLE BIRD AND THE LEAF

导演/Director:

莉娜·冯·多伦/Lena von Döhren

看点:

欧洲艺术动画精品,短小精致余韵悠长

德国导演莉娜·冯·多伦执导的唯美动画短片,讲述冬日枝头仅剩的一片孤叶,被小鸟悉心照料,叶片飘落之后,随风在雪林间轻盈起舞,小鸟也欢快相伴起舞,全然不知树后红狐已对它虎视眈眈的故事。影片以极简又诗意的画面,勾勒出冬日森林的静谧与灵动,线条柔和、色调温润,将童真美好与潜藏的危险巧妙相融,叙事克制却充满隐喻。全片无一句对白,仅凭4分多钟的精湛2D动画铺出情感,是莉娜·冯·多伦极具灵气的佳作。本片曾入围2012年柏林国际电影节新生代单元。

小鸟与松鼠(2012)

THE LITTLE BIRD AND THE SQUIRREL

导演/Director:

莉娜·冯·多伦/Lena von Döhren

看点:

一只浇水壶引发的森林追逐战!

秋日里,枝头最后一片彩色树叶,被小鸟悉心守护,可松鼠却抢走浇水壶四处逃窜,小鸟紧追不舍,不料红狐悄然逼近,觊觎着它们,最终小鸟与松鼠放下争执、携手躲藏,在欢声笑语中化敌为友。本片延续莉娜·冯·多伦一贯的细腻灵动风格,画风唯美柔和,以秋日森林为背景,色调饱满治愈,将萌趣互动与小悬念巧妙结合,镜头细腻有质感,短时间内勾勒出鲜活的角色与温暖的情谊。本片曾入围2015年柏林国际电影节新生代单元。

小鸟与毛虫(2017)

THE LITTLE BIRD AND THE CATERPILLAR

导演/Director:

莉娜·冯·多伦/Lena von Döhren

看点:

治愈向、儿童动画佳作

小鸟在树上过着宁静的生活,直到一只鲁莽的毛毛虫出现,执意要啃食它悉心照料的绿叶,两者展开激烈对峙,却浑然不知有另一位不速之客悄然尾随,觊觎着更美味的“点心”。影片延续导演标志性的治愈系唯美画风,线条柔和、色调清新,将森林景致勾勒得如诗如画,萌趣的角色互动搭配暗藏的小悬念,节奏轻快又治愈。本片入围2017年柏林国际电影节新生代单元,亦是其作品第三次入围柏林电影节。

小鸟与蜜蜂(2020)

THE LITTLE BIRD AND THE BEE

导演/Director:

莉娜·冯·多伦/Lena von Döhren

看点:

春日暖阳下羽毛与薄翼的萌趣奇遇

“小鸟系列”中最温柔治愈的篇章,讲述春日里,小鸟悉心照料树上的新叶,枝头花苞次第绽放,蜜蜂嗡嗡飞来采蜜,被花蜜香气唤醒的小鸟,追随蜜蜂飞向花草丛,却不知贪婪的狐狸再次悄然尾随,一场春日奇遇就此展开。本片承接前作亮点,新增蜜蜂等可爱角色,将春日生机与萌趣互动完美融合,镜头细腻灵动,节奏轻快舒缓,延续系列一贯的温暖基调。

潮池(2023)

POND

导演/Director:

莉娜·冯·多伦/Lena von Döhren

埃娃·鲁斯特/Eva Rust

看点:

唯美海洋画风,微观生命群像

莉娜·冯·多伦联手埃娃·鲁斯特共同执导,讲述一群鲱鱼在广阔海洋中列队游弋,遭遇海鸥突袭后,一条小鲱鱼不慎被困潮池。它在绝境中寻找出路,结识了众多海洋伙伴,为抵御饥饿的海鸥,大家放下恐惧、携手并肩、共同御敌。影片延续清新治愈的创作风格,以灵动细腻的画面勾勒海洋生态,色彩柔和、镜头富有诗意,将海洋的辽阔与潮池的微观生机展现得淋漓尽致。叙事简洁有力,在紧张的危机中传递出团结与勇敢的内核,兼具观赏性与教育意义。本片入围2023年柏林国际电影节新生代单元最佳短片奖,同年狂揽逾10座国际奖项。

夜游者(2026)

BATS & BUGS

导演/Director:

莉娜·冯·多伦/Lena von Döhren

看点:

一场飞虫与蝙蝠的奇趣共舞!

莉娜·冯·多伦2026年新作,讲述丛林深处,一盏突然亮起的路灯令昆虫纷纷陷入迷狂,也引来蝙蝠家族捕食。年幼的小蝙蝠却救下萤火虫、飞蛾等小虫,次日路灯再次亮起时,它拼尽全力保护昆虫不受强光蛊惑,自己受伤后,小虫们也立刻赶来相助。本片在今年柏林国际电影节新生代单元全球首映,影片延续了导演清新灵动的艺术风格,夜色画面细腻梦幻,光影层次丰富,将丛林夜晚的神秘与温柔完美呈现。故事以简洁温情的叙事,探讨人与自然、互助与善意的主题,节奏舒缓治愈,兼具童趣与哲思。

郊区的鸟(2018)

SUBURBAN BIRDS

导演/Director:

仇晟/QIU Sheng

看点:

在坍塌的郊区与失落的童年之间,找回被遗忘的自己

故事以一场地面沉降事件为起点,勾连起童年与成年两段时空的隐秘对话。工程师夏昊重返故地调查,却在一本日记中与少年时代的自己相遇,郊区的拆迁、地铁的掘进、伙伴的失踪,共同谱写了一曲关于城市变迁与记忆消亡的哀歌。本片是金爵奖短片单元评委仇晟的导演长片首作。影片荣获第12届FIRST青年电影展最佳剧情片奖,并入围第71届洛迦诺国际电影节当代电影人单元。幕后制作团队包括声音指导杜笃之、剪辑指导廖庆松与文学顾问梅峰等。杜笃之更是贡献了一段珍藏30年、从未使用过的清晨鸟鸣录音。

纪录片单元DOCUMENTARY

弗里达(2024)

FRIDA

导演/Director:

卡拉·古铁雷斯/Carla Gutierrez

看点:

大银幕看弗里达巨幅画作,艺术与灵魂的双重震撼

本片是首部完全以弗里达·卡罗本人的声音讲述她一生的纪录长片。从那场改变一切的重伤事故,到她与迭戈·里维拉炽烈交织的情爱纠葛,再到她面对背叛、身体剧痛与流产后重新将自己寄托于画笔,导演卡拉·古铁雷斯以传奇艺术家本人的日记、信件与访谈为蓝本,用诗意动画还原她的画作与人生,带领观众走进这位标志性艺术家的内心世界,感受她在痛苦与热爱中淬炼出的生命力量,真实、赤裸又充满魔力。影片入围圣丹斯电影节美国纪录片竞赛单元,凭借独特视角与艺术表达备受赞誉。

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注:如遇片目变动,请以实际排片为准。

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