从身体重见自我，嘉定这个新展已上线

展览给出的回答，不是文字，而是五件大型装置作品。每一件作品都试图用看得见、摸得着的方式，引发人们对自身身体的重新关注。

走进展厅，首先看到的是作品《衔尾蛇》，一根长达130多米的不规则长杆，像一条生锈的铁蛇，弯弯曲曲地穿过美术馆的主要展厅，将观众行走路线强制切割开来，在这种被打断的行走中，直白地感受到身体与社会结构之间的矛盾依存。

作品《自生之链》由数件形似航天服部件的硅胶制品组成。通过机械控制反复升降并骤然坠地，让人联想到人类的技术野心，以及那些不断尝试的“失败者”。《未定之壤》展出近50件表面干涸皲裂的泥塑人像，散落于展厅地面，暗示个体在不可抗力面前被风化、异化后的脆弱状态。

在黑暗的房间里，《内寂的风景》用玻璃吹制的人体器官营造出向躯体内部窥探的冥想空间。而在室外空间，《灵泊》则是艺术家把创作时用到的工具埋进了土坑里，借工具的消逝表达生命在毁灭与重建中的循环。

靳山介绍创作理念时说：“技术发展确实带来了很多便利，但我们不能因此忘记身体本身是什么样子，它有多脆弱。希望大家在看展览的时候，不只是看作品，也能重新感觉一下自己的身体。”

开幕式上，策展人侯瀚如表示：“今天，技术正在快速改变人类的生活方式。我们被人工智能、数字界面不断拆分和定义。靳山的作品用一种非常‘实在’的方式提醒大家：身体不是可以随便替换的零件，它是我们去感知世界的根本。这个问题，在当下的社会现实中尤其紧迫。”

嘉源海美术馆自落成以来，始终秉持立足当代艺术与海派文化研究的定位，持续推行“委任个展”模式，开展深度艺术家个案研究。继开馆初期沈少民个展《米：吃进胃里的诗歌》之后，此次靳山个展将美术馆的研究议题，从土地与日常记忆转向技术异化下的人类处境，实现了研究方向的延伸与深化。

“我们选择在乡村与城市的交界处举办这样的展览，就是想告诉大家，前沿的艺术思考与田园生活并不遥远。技术时代的身体困境，每个人都能在这里找到自己的感受。”嘉源海美术馆副馆长黄素素说。