5月9日，“静谧的崇高——汪一舟个展”在位于陆家嘴的震旦美术馆开放。展览汇集了艺术家汪一舟的70余件作品，包括油画、纸本水墨、装置、影像、综合材料作品及相关文献档案，全景式展现其30余载的创作脉络。
汪一舟出生于江苏，现工作生活于上海。他自幼深耕中国传统书画，同时广泛涉猎西方文学、艺术及哲学。30多年来，他将中国古典哲学精髓内化为视觉语言，形成“减形增神”的独特方法论，围绕“线”这一核心元素不断展开探索，并呈现出阶段性的创作演进：从上世纪90年代到2000年代初，汪一舟的创作题材包含实验水墨、水面、人物等；2000年后的“荷”系列作品，标志着“简约主义”风格的确立；再到2010年后开始不断深化的“高山·长河”系列作品，成为其“简约主义”的代表作。
一根线、一个耸起的波折、一片沉着而静默的颜色，就是一座高山、一条河流——当观众来到“高山·长河”系列作品面前，看似简约到极致的画面，却又能感受到其中的气象万千、意蕴悠长。展览中，还呈现了汪一舟的书法与诗歌作品，体现出他对中国传统文化的深厚造诣。
“作品中简约的线条来自中国书法，我通过删减具象化的元素来突出作品的气韵。这种气韵看似平静，但却蕴含着巨大的潜在能量。”汪一舟表示，他试图用极简的形式，承载厚重的中国古典文化意识，“与此同时，这也是当代人容易理解的视觉表达形式，能够将中国传统文化与当代生活、当下审美结合在一起。”
值得注意的是，本次展览由国际著名策展人何凯特博士主策展及上海木曦画廊创始人萧莲联合策展，中西合璧的策展阵容，恰与汪一舟作品传统与当代跨界的作品风格相合。“在国际策展人的助力下，‘简约主义绘画’的创作理念得以更精确地传达，进一步推动中国当代艺术在国际舞台上的传播与交流。”震旦美术馆馆长黄圣智认为，展览蕴含的深刻文化对话，预示着未来艺术发展之道，虽道阻且长，但充满无限可能。
展览将持续至6月7日。
