现场 | 在上海美术馆，艺术电影找对观众

马年新春伊始，“海上电影艺术沙龙”以“流影清音——中国美术动画新春夜”惊艳启幕。《鹿铃》中海派名家程十发的灵动线条、《山水情》中水墨晕染的空灵意境，让观众在美术馆的剧场里，沉浸式感受了美术与电影的双向奔赴。世界首部全手绘油画电影《至爱梵高》的璀璨星空，则进一步印证了“电影艺术是大美术疆域中的重要部分”这一构想。

而今，这场美术与电影的跨界融合即迎来全新延展。3月至5月，“海上电影艺术沙龙”与HiShorts!短片节展开深度合作，每月底推出一场主题短片展映，依次聚焦动画、纪录、AI三大单元，将美术馆空间转化为艺术影像的试验场与对话场。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，美术馆不仅是视觉艺术的荟萃之所，更是城市美育的温暖会客厅。电影与美术馆的艺术基因本就一脉相承、高度契合。此次联合上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会打造“海上电影艺术沙龙”与HiShorts!的合作，正是希望以短片这一灵活而富有创造力的媒介为载体，让观众从美术馆的独特视角，解锁电影的多元魅力，真正感受艺术审美跨越形式、无远弗届的力量。

3月的动画单元只是一个开始。4月25日，“海上电影艺术沙龙”将推出HiShorts!纪录类短片展映，聚焦现实题材，呈现青年创作者对当代社会的观察与记录；5月30日，AI类短片展映则将把目光投向技术与艺术的交叉地带，探索人工智能介入影像创作所带来的新可能。

上海电影家协会主席、知名导演郑大圣道出艺术电影的心声：“任何一部电影，放映一次才获得一次生命。尤其对艺术电影而言，特别需要找到对的眼睛，对的人。”

三个月，三种媒介，三个主题——从神话转译到现实凝视，从人的创造到机器的协作。“海上电影艺术沙龙”与HiShorts! 的携手，既为上海观众奉上了一场难得一见的优质短片盛宴，也为那些难以进入商业院线的优秀电影短片，开辟了一方被看见、被讨论、被欣赏的公共空间。

作为“海上电影艺术沙龙”短片特别季的首场活动，3月28日的动画短片展映以“神话的当代转译——从民间传说到个人表达”为主题，试图回应一个正在发生的文化转向：在“新大众文艺”兴起的语境中，神话与民间传说正从静止的文化遗产，转化为一种不停变体的文化素材。它们经由代际讲述与文化流动不断被改写，也在青年创作者的个人经验中生长出新的意义。

本场展映的8部短片给出了多元的答案，更在视觉建构上完成了一次与上海美术馆场域精神的高度契合：张杰森的《下界》将灶王爷传说置入高铁出行与现代审批体系，以幽默笔触激活民俗叙事的当代生命力；李子贤的《斗戏画》让古代英雄从漫画中“复活”，其美术风格巧妙融合了波普艺术的拼贴趣味与中国传统戏曲脸谱、身段的符号学特征，形成视觉碰撞，在纸面造型与动态影像的交互中实现空间重构，这种“漫画分镜”与“戏曲身段”的跨时空对话，恰如上海美术馆作为海派文化汇聚展示之地所特有的包容性；王家国的《偷桃》取材自《聊斋志异》，以二维手绘融合剪纸，有意打破西方焦点透视，重构了中国传统绘画中的“散点透视”、平面化美学与重彩设色，将静态造型转译为具有剪切与蒙太奇特质的动态影像，让幻中设幻的奇术在诡谲的色彩肌理中重生，展现中华传统美学的空间张力；来自法国的《树的羞怯》则以先锋美术风格，利用粗砺的笔触与非写实的色彩晕染，讲述人与自然之间难以言喻的神秘联结。

此外，《落花灯》《月明归》《无二》《老鼠嫁女》等作品，分别以水墨、皮影、定格等多元形式，呈现了传统母题在当代语境下的丰富变奏，充分展现中国美术传统的材质肌理与电影技术融合的实践。

这些作品在上海美术馆的放映，构成了一种独特的互动性：屏幕上流动的水墨气韵、皮影的镂刻光影以及木偶、纸材的物理触感，不再仅仅是电影叙事的手段，而是被还原为一种“造型艺术”。它们与美术馆展厅内陈列的静态画作遥相呼应。在这里，观众不仅是在看电影，更是在感受一种“运动中的美术史”，这正是将电影放映置于美术馆这一特定场域所生发出的独特学术价值。

这些作品共同昭示了一个趋势：神话不再是遥远的史诗，而是个人记忆的容器、私人情感的投影，和当代精神处境的自白。华语动画学派曾经鲜活的技艺——水墨、剪纸、定格、手绘——在青年创作者们的镜头里被重新唤醒，给当代动画提供了“往回追溯”的想象力。这也将是继2024年夏天，HiShorts!与上海美术电影制片厂合作“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts!动画艺术展之后，上海观众与HiShorts!短片节的再次见面。

展映之外，“海上电影艺术沙龙”始终致力于打造可看、可读、可感的综合艺术体验。3月28日映后环节，主办方邀请多位上海在地嘉宾展开深度对谈，围绕神话的当代价值、动画作为美术与影像转译媒介的可能性，以及个人表达与集体记忆的交织等话题，与观众一同探讨。

HiShorts!创始人王小曼担任特邀鉴片人；文艺评论家、上海国际电影节选片人孙孟晋，上海美术电影制片厂制片人、资深动画编剧王安忆，动画导演、上海师范大学天华学院教师余国东、学生短片《树的羞怯》主创团队成员之一黄嘉欣共同参与对谈。嘉宾们从创作、产业与批评等多重视角，带领观众深入理解动画短片背后的美学逻辑与文化意涵。

这正是“海上电影艺术沙龙”的核心追求之一：让鉴赏成为一种美学教育。从春节期间的深度导赏、手作工坊、艺术脱口秀，到此次短片季的映后对谈，上海美术馆始终致力于让观众在光影之外，获得更丰富的艺术认知与审美体验。

而短片季只是“海上电影艺术沙龙”2026年整体计划的开篇之作。“海上电影艺术沙龙”后续还将在上海美术馆艺术剧场推出优秀长片展映板块，每月为观众推荐鉴赏一部具有较高艺术价值、文化内涵或话题性的影片，延续“在艺术殿堂中沉浸式品鉴艺术电影”的初心。

/ 开放时间 /

周二至周日10:00-18:00（17:00停止进馆）

周一闭馆（法定节假日除外）