正在上海博物馆（人民广场馆）举办的“摩登华影：海派旗袍与百年时尚”特展（展期至2026年5月5日）是一场以旗袍为载体的美学盛宴，诉说着百年上海的审美风尚变迁与城市文化演进。
在上一期特展细读《细节的密码：旗袍面料面面观（上）》中，我们一同解读了面料的“骨骼”与“肌肤”——那些通过织造直接形成的提花、乔其、丝绒、蕾丝，它们的美，源于经纬线的交织规律、纱线的特殊处理，是面料“与生俱来”的特质。
本期我们则将潜入更精微的工艺世界，探寻那些在织物之上“生长”出来的华彩。印染让色彩在布帛上生根，刺绣让针线绣出流动的光阴，而织金与织银则将奢华织入面料的肌理。从结构的生成到装饰的叠加，从纤维的诗歌到色彩的魔法，且让我们继续迷失在细节里。
一、印染：色彩与图案的魔法
面料织就之后，另一场创造才刚刚开始。印染工艺如同画师的笔，将色彩与图案赋予素白的织物。其中手绘、印经、喷绘，各自演绎着不同的染色传奇。
面料ABC：手绘（Hand-painting）
手绘是最古老的织物装饰方式之一，工匠以笔为器，以染料为墨，直接在面料上绘制图案。每一笔都蕴含着画师的功力与心意，因此每一件手绘旗袍都是独一无二的艺术品。手绘不受制版限制，尤其适合表现写意花鸟、山水人物等自由灵动的题材。
绘染鸢尾花纹蓝绉旗袍
20世纪20年代
张信哲先生收藏
此旗袍整身蓝色为染绘，画面局部为染料手绘出水岸边的鸢尾花丛，具有西方艺术韵味的海派风尚。其款式则是20世纪20年代初期流行的一种时样新款，或源自长马甲与短衫套组的一种合并设计，也可理解为假两件背心旗袍。
黑缎地彩绘白玫瑰花簇纹旗袍
20世纪五六十年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
这件旗袍延续20世纪50至60年代中式传统旗袍的经典样式，以简洁设计呈现现代审美。素雅的人造丝黑缎如夜空，衬托手绘白玫瑰的皎洁绽放。每朵花皆由画师手工绘制，花瓣舒展，枝叶错落，在衣身间定格油画般的细腻质感。纯粹的手绘替代繁复装饰，让身姿成为行走的画布，在安静中传递高级定制的温度。
面料ABC：印经（Wrap-printing）
印经是一种极具巧思的工艺——在织造之前，先对经线进行印花，然后再织入纬线。由于印花后经线会移动位置，织出的图案便呈现出朦胧晕染、边缘柔和的独特效果，宛如水墨渗化，别具一格。
黑白纵条红玫瑰纹印经缎旗袍
20世纪50年代晚期
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
20世纪50年代晚期，旗袍廓形继续发展转变，缘饰趋于极简，面料成为视觉焦点。该旗袍印花工艺特殊，将图案直接印在经线上再进行织造，称成“印经染色”，图案为黑、白调纵向间隔红色玫瑰花带，整体风格具有“远看为实、近看为虚”的朦胧感，充满浪漫气息。
白色地簇枝玫瑰纹磨毛印经缎旗袍
20世纪五六十年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
此为20世纪50至60年代典型港式进阶旗袍样式，面料运用印经染色工艺，使红色簇枝玫瑰图案色彩深浅变化，边缘呈现朦胧逼真效果。再于图案部位割绒，令花叶面绒感细腻，增强丰富立体层次感。
面料ABC：喷绘（Spray painting）
喷绘是利用喷枪或喷笔，将染料以雾状形式喷洒在面料上。通过遮挡物的变化，可以形成柔和渐变、虚实相生的图案。这种工艺尤其擅长表现光影过渡和抽象纹样，为旗袍增添了现代艺术气息。
浅橘色地弧线纹印花绉旗袍
20世纪30年代
张信哲先生收藏
即便在冬季，20世纪的露臂旗袍仍为风尚。内衬灰鼠皮里，完美兼顾了曲线与保暖，真正实现了风度与温度并存。该旗袍设计精髓还在于面料：在多角星纹提花绉绸上，再手工随机喷绘出多条深棕和橘红弧线组合，流露着别致随性的自由艺术感。
面料ABC：丝绒印花（Velvet printing）
丝绒印花是在绒类织物（包括丝绒、平绒等）的完整绒面上直接印制彩色图案的工艺。它使用染料或涂料，在绒面上绘制图案，只改变色彩，不破坏绒毛的立体结构。与烂花绒的“蚀”出镂空、拷花绒的“压”出浮雕不同，丝绒印花是在绒面上“绘”出斑斓色彩，是增加花色最常用的方法。
木红地黑色木纹印花平绒旗袍
20世纪50年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
这件旗袍选用木红色平绒面料，饰以大胆的黑色木纹印花。宽大的涡旋纹样在丝绒表面流淌，形成庄重典雅与视觉张力的奇妙平衡。极具创意的面料设计打破传统旗袍的装饰范式，让木质纹理在柔光绒面上产生深邃的聚焦效果，展现出不落俗套的现代审美。
金钱豹纹印花绒旗袍
20世纪50年代晚期
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
这件旗袍以经典右襟配线香滚与镂空盘花纽延续东方形制，同时巧妙融入源自迪奥“New Look”的豹纹元素。丝绒的华贵与豹纹的野性相映成趣，既展现女性性感、神秘与高贵的多重魅力，亦体现对东西方美学的精准融合。
二、刺绣：针线写就的时光
如果说印染是绘，那么刺绣便是写——以针为笔，以线为墨，在织物上一针一线地“书写”出立体的图案。中国刺绣技法繁多，从平绣、盘金到打籽绣，每一种针法都赋予图案不同的质感与神韵。而珠绣则在此基础上，将珠子、亮片等立体饰物纳入针线之间，为旗袍增添了别样的璀璨与灵动。
面料ABC：刺绣（Embroidery）
刺绣是用针引彩线，按设计的花纹在织物上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的工艺。用于旗袍的刺绣，既要图案精美，又要针脚细腻，确保穿着舒适。
米白缎地彩绘绣花鸟图旗袍
20世纪30年代
张信哲先生收藏
此款中袖高领丝绵旗袍借由贴体的里襟剪裁，使秋冬装旗袍能完美勾勒出优美流畅的身形曲线。光洁贡缎料上，传统花鸟刺绣巧妙融合西法：花叶以彩色亮粉绘制，花朵由染色丝网模拟缀缝，双燕则以丝线铺底后绘上闪粉。这种吸纳自欧洲的手工工艺，为中式经典意象注入了灵动生机。
面料ABC：珠绣（Bead Embroidery）
珠绣是将细小珠子用针线固定在面料表面的刺绣技法。珠子多为金属或玻璃材质，以点状排列构成图案，华贵内敛，在光线下折射出内敛的光泽。
棕色织金四季绉地金珠绣梅枝纹旗袍
20世纪50年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
这件旗袍的唛头“上海香港杨源兴服装”印证了裁缝杨源兴的南下轨迹。选用新兴混纺金丝的四季绉面料，在保留海派精致工艺的同时，融入破肩、胸省等西式剪裁技法。手工珠绣以金属珠片演绎传统折枝梅花纹，在东西方美学交融中迸发新的创意火花。
面料ABC：闪片绣（Sequin Embroidery）
闪片绣是将圆形或多边形亮片用针线固定在面料表面的刺绣技法。亮片通常由金属或塑料制成，在光线下折射出璀璨光泽，比珠绣更为闪耀夺目。
黑色地亮片绣花卉纹斑点烂花绒旗袍
20世纪六七十年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
该旗袍以半透烂花绒为面料，椭圆斑点丝绒上，缀缝亮片绣制的朵花。光线流转间，闪片与丝绒交织出细碎光芒，赋予整体轻盈灵动的华丽质感。
面料ABC：盘带绣（Ribbon Embroidery）
盘带绣是将丝带、织带等带状材料，按设计图案盘绕并用针线固定在面料表面的刺绣技法。丝带的光泽与立体感赋予图案柔美流畅的线条，尤其适合表现花卉的枝叶藤蔓。
米色地盘带绣亮粉葵花纹网纱旗袍套装
20世纪八九十年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
这款定制旗袍套装，既延续了东方服饰韵味，又满足了都市时尚女性不同场合的多元着装的需求。璀璨的全身葵花纹盘带绣在晚会闪耀，而外套青果领西式外套则平添端庄优雅气质。
嫩绿色地珠带绣花卉纹网纱旗袍
20世纪四五十年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
20世纪40至50年代旗袍廓形强调肩线自然，纤腰丰臀的沙漏曲线，此件尤以重工刺绣彰显时代华美。嫩绿网纱为底，原白花卉纹蕾丝上以米黄缎带盘绕繁花，更缀满晶莹珠片、剔透宝石与璀璨亮片。
三、织银与织金：织入肌理的奢华
在织造过程中直接加入金属线，是纺织品装饰史上的一次创举。金、银经形态转变后用于织物，让面料在光线流转间闪烁出金属的光泽，富丽而华贵。
面料ABC：织金/织银（Gold weaving/Silver weaving）
织金织银是指在织造时，将金线或银线织入面料之中。传统金银线分为扁金线（片金）和圆金线（拈金）两类：前者是将金箔粘合在纸上再切成细条，后者是将扁金线螺旋地裹于棉纱或丝线外。现代则多用化纤薄膜金银线，色彩更丰富，性能更稳定。金银线织入面料，随光线流转而变幻色泽，金属的反光为织物平添立体与华贵之感。
墨绿色格纹织金提花绸旗袍
20世纪三四十年代
张信哲先生收藏
20世纪三四十年代，女性开始接受教育、步入职场，旗袍亦焕发新姿。此件中领右襟、短袖收腰、下摆微收的利落剪裁，便于日常活动。墨绿色地上，金线与米黄线交织出疏密有致的格纹，格内填入自由缎纹提花，秩序井然中光华流转，诠释着新女性的自信与雅致。
棕灰色对波格纹织金针织旗袍
20世纪50年代
上海博物馆藏
2021年贝洽女士捐赠
这件20世纪50年代短袖旗袍，以棕灰色经编镂空针织为面料，织金对波格纹与横纹疏密交织，肌理独特。金线隐约流转，低调中见奢华。面料兼具弹性与垂感，自然贴合身形，将复古廓形与穿着舒适融于一体，配以镂空盘花钮和线香滚边，尽显东方韵味。
供稿丨教育部
学术支持丨于颖
初审丨石维尘
终审丨汤世芬
