特展倒计时丨 “至扇至美”的十个细节

为期一百天的“至扇至美—上海博物馆藏历代扇面书画名品展”即将于2月22日圆满结束，作为中国书画艺术的重要组成部分，扇面书画被赋予了丰富的文化内涵，方寸之间，引无限遐思。

展览期间，我们曾跟随沪上艺术家、书法家画扇、写扇，也曾跟随诸多受邀前来上博讲座的专家、学者追溯扇文化的源流，了解中国古代书画扇之嬗变，观览上海地区出土的明代折扇、故宫博物院中令人叹为观止的珍藏。

值此展览即将落幕之际，让我们步入展厅，乐享鉴赏书画扇之美的雅趣，体验展厅内精心设计的观看文物视角，缓步行过江南园林、游廊花窗，走过一个扇中画、画中扇意趣互生的空间。

步入展厅，正中是两列展示宋元纨扇珍藏的展柜。展柜的设计运用了古典家具设计元素，借助镜面材料，既达到了展示文物的要求，又与环境相协调。左右墙体上的清明上河图，展柜中的宋元名作尽在眼底，可谓“至扇至美”。

宋佚名《溪桥归骑图》扇业呈现古雅的南宋山水画风，山色淡远，烟柳摇曳，行人微小如豆，正欲缓步上桥。此画面并无折叠穿骨之痕迹，因此，根据当下研究所知的折叠扇的源流来看，其真实的用途和功能还是未解之谜。

《山殿赏春图》为宋元时期通常的纨扇尺幅，小小扇页上，群山巍峨，小桥、流水、殿堂台阁泛着金光，如琼楼玉宇。大小人物竟有七十多个，而其中不乏执扇者，你找到了吗？

扇面上的书法作品当如何谋篇布局？书家各具巧思，而明代吴门大家唐寅的《行书花下酌酒歌》扇页无疑是颇可借鉴的一件作品。诗歌正文依扇形成列，长列与短列交错，长列10至11字，短列8至9字，通篇既匀净均衡又不失灵动通变，有雅兴的朋友不妨效仿一试。

扇上作书画自有种种约束，有一位明人对此作过非常形象的比喻，在展厅里，他的“吐槽”被置于他的作品一侧。读罢“槽点”再来品鉴，可看到他笔走龙蛇，纵横舒展，毫不顾忌扇骨形成的凹凸、偶发的断笔缺憾。这位大师是谁呢？请来展厅一见。

本次展览中还藏着一个小展览空间,所展示的是一个“画中扇”的世界。而有一个画家的作品，两处皆可见。明代画家陈洪绶的《问道图》扇页绘有老少二人，一正一侧，一前一后，作读书问道状；而这位画家的《扑蝶仕女图》轴则在“画中扇”空间有所展示，同样，一正一侧，一前一后，作拈花扑蝶之姿。其实，“扇缘”不浅的画家又何止这一位。

清初四王之作皆有所展示。只是有观者疑惑，王原祁何以隐身？其实，《青山白云图》扇页即为王原祁手笔。他的青绿山水亦不稀见，此扇页山体、树石构图不受自然形态束缚，极具创造性，故反而容易在熟悉四王风格的观看者面前“隐身”。

兰心蕙质的古代美人不仅仅是扇页中描绘的对象，她们也可能是不容忽视的画家。女画家卞玉京的《兰石图》扇页，书画俱佳，清雅秀逸，与此次多件其他展品一样，曾为庞元济“虚斋藏扇”之一。

扇子是搧风纳凉的用具，也可以是仪仗之器、怀袖雅物；是可携带的艺术品，也是审美、情感、记忆的载体。在本次展览中，不乏文人墨客、书画名家的合作扇页珍品，其中一件成扇为近现代画家、美术教育家、美术史学家郑午昌最后的画扇，1952年，吴湖帆为悼念老友作词并书于此扇背，读之令人动容。

明代文震亨《长物志》中有记载：“（姑苏书画扇）纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事……”在这次特展中，你还能看到近现代的收藏家们是如何精心存藏他们经年觅得的这些宝物的。

扇子是搧风纳凉的用具，也是怀袖雅物、仪仗之器，是可携带的流动的艺术品，也是审美、情感、记忆的载体。

画家之画扇，书法家之写扇，工艺家之雕扇骨，表演艺术家之运用于扇子的演技，都是与扇子不可分割的艺术表现。

大雅有形，意境无限。小小的扇子，承载了丰富的人文内涵，它的一头连着生活，另一头与优秀的民族文化紧密相连，它与其他艺术互为影响互相发展，是中国古代雅文化的博大精深的注脚。

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