勝地 | 2025年第五期新刊面世

疯狂动物城和上海迪士尼，诞生于同一年。犹如尼克和朱迪的相爱相生，电影和乐园也形成了全球独有的一对拍档，电影负责讲好线上故事，乐园专注营造线下体验。疯狂动物城作为全球唯一的主题乐园景区，11月份，上海乐园新增了湿地市场的路标和蛇盖瑞的表演，每一次的互动都触发全球粉丝的尖叫。

时隔九年，《疯狂动物城2》把全球首映放在上海，并非偶然。这是迪士尼传统的叙事策略，主题乐园是电影的沿续，每个景点都是活态的IP，只要故事没完，乐园永续扩张。2016年开园至今，已有23部迪士尼电影在上海迪士尼小镇剧院完成了首秀，毫无疑问，《疯狂动物城2》的到来，众望所归。它的火爆，完美诠释了迪士尼的造梦术: 通过技术创新和文化融合实现商业与艺术的双赢，不仅首映日打破了好莱坞动画电影在中国市场的最高票房纪录，还将带动这个岁末上海迪士尼乐园的入园客流，从而引发强烈的同城效应。

原创力是迪士尼最核心的能力。近年来，尽管好莱坞的光环不复往昔，但迪士尼依旧保持着每十年出一个全球爆款的节奏，从《冰雪奇缘》到《疯狂动物城》，每一个成功落地乐园的IP背后都有等待人们去打开的文旅融合之盲盒。

动物城不是乌托邦，指向真实世界的现实隐喻。《疯狂动物城》的英文原名“Zootopia”意味深长。这个迪士尼生造的词汇，比中文译名更直击内核。前缀“zoo-”表明其是动物寓言，词根“-topia”揭示了哲学意蕴: 疯狂动物城所构建的乌托邦，饱含动物农场式的隐喻，表层是猫鼠追逐式的侦探冒险，里层却是罪恶之城的政治惊悚。续集平稳地延续了前作“警匪”+“公路”的类型片框架，并把平权主题从“种族”推向“阶级”，这种“万物共生”的设定，紧扣美丽新世界的合家欢主题。

动画片不是小儿科，包含着全年龄段的商业价值。今年的中国电影市场，动画片迎来“三连爆”。从年初的《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》到《疯狂动物城2》，三部票房超过10亿元的电影全部是动画片，再次印证了它具有全年龄段的商业价值。《疯狂动物城》系列的成功不仅体现在奥斯卡奖项上，更在于它重新定义了动画电影的叙事可能性。一如猫和老鼠，米老鼠和唐老鸭，兔朱迪和狐尼克的鬼马冒险之旅，遵循着迪士尼“欢喜冤家”式卡通片的经典叙事模式，《疯狂动物城》将悬疑、喜剧和讽刺等成人元素融入动画叙事，为后续动画电影开辟了新路径，表明迪士尼动画接过了皮克斯的灯罩，继续引领着行业方向。

迪士尼不是好莱坞，展现出一丝不苛的科学理性。《疯狂动物城》让我们窥见百年老店的标准。和传统好莱坞电影企业不同，迪士尼一直具有技术主义的硅谷气质，以《疯狂动物城》为例，兔子和狐狸的毛发分别达到250万根，为实现毛发的自然动态和真实质感，制作团队专程前往非洲等地观察动物，确保每种动物毛发特性与真实习性相符，这种对细节的执着追求成为迪士尼动画制作的新标准，迪士尼对创意和技术的坚守，使之摆脱了传统意义上的娱乐企业，所谓幻想工程，更像是拥有一座自我知识产权，融合产、学、研一体能力的创新实验室。

不管喜欢，还是讨厌，《疯狂动物城》都是一面镜子，它折射了迪士尼回归原创的初心，无论是故事的主题内涵、影像的技术标准还是对社会的深刻洞察，动画电影越来越成为跨越文化，族群和制度藩籬的文化寓言。

“面向大海，春暖花开”或许是人们对于日常繁忙的城市生活温柔逃离的最意象化表达。都市人紧绷的神经，每每需要一道缝隙，窥探不同的风景、呼吸别样的空气，度假或许就是我们“快速回血”的最优解。

上海国际旅游度假区就提供了这样一个恰到好处的“隐世”距离，适配大家碎片化的假期时间，短暂远离平淡繁杂的日常，带来焕然一新的心情。

又是一日清晨，动物城的居民朋友们从微光中醒来，整座城市悠悠地躁动起来。新居民们也已经满怀期待，踌躇着要加入这里。让我们从火车站开始安排一场City Walk，带大家与动物城朋友们Social一番。

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