活动 | 油画名家张曙光开讲：形神之间，藏着中国油画的时代底气

“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”在上海美术馆盛大开展，这场近年来国内规模最大的油画专题展，如同一幅波澜壮阔的时代画卷，徐徐展开中国油画三十年的发展历程。

在展览中，我们可以清晰地看到中国油画的语言体系，感受其既受西方艺术形式流变影响，更始终受到中国传统文化和中国画形式语言的深层影响。

本次名家讲座，中国油画学会秘书长张曙光教授将为观众剖析独属中国油画语言的时代特征！

张曙光《客来了》170cmx180cm 布面油画 2015年

一方面，对于西方油画语言的模仿与观念模式的转化，使中国油画在现实主义基本面貌中，生发了从古典形态到后现代形态的多样语言风格。

另一方面，中国油画家始终深受中国传统美学思想的浸润，中国画特有的落墨成韵、虚实相生和形神兼备等造型观，在中国油画发展不同历史阶段与个体创作历程中均有不同程度的呈现。山水美学的观念亦然融入风景画的现代表达之中。近三十年来，内在的文化自觉和文化自信，以及社会现代化发展使中国油画语言经历了深刻的嬗变，从“写实”到“写意”，在形神之间其丰富的语言形态承载着新的时代特征。

本次讲座将以“巍巍者华”展览为例，选取不同风格的艺术作品，从对“写实”和“写意”两个概念理解入手，阐述东西方文化和绘画方法如何影响着中国油画家语言的建构，同时，也会带领观众一起解读艺术家如何用不同的语言方式表达时代精神。

“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”展厅现场

主讲人张曙光教授兼具中国油画学会秘书长、中央民族大学博导等专业背景，深耕油画领域多年，他将从 “写实” 与 “写意” 核心概念切入，解析东西方文化对中国油画语言建构的双重影响，

张曙光教授将以 “巍巍者华 —— 中国油画学会三十年艺术展” 为实例，结合不同风格作品具象分析，串联中国油画从古典到后现代的风格流变，具象呈现 “形神之间” 的语言特质。带领观众不止看展览，更看懂展览。

聚焦近三十年中国油画嬗变，紧扣文化自觉、社会现代化背景，解读从中国油画自 “写实” 到 “写意” 的语言转型，揭示作品承载的时代精神与文化自信。

· 展出作品（部分） ·

全山石 《中华儿女-八女投江》  2003年

许江《关于远山的迷宫·瀑》 2025年 230cmx160cm 布面油画

罗中立《故乡组画-接力》 2000年至今

邱瑞敏 《岸边》

尚扬 《董其昌计划-45》

· 展览现场 ·