展览 | 闭展倒计时2天！双年展、都市禅、极多主义……上海当代艺术家“术”的破界与“道”的追问

上海美术馆年度大展“上海现代”距离闭展仅剩2天，展览通过“红色烂漫”、“摩都日常”、“海上新潮” 三大板块的详实叙事展现20世纪以来上海的文化嬗变，集中呈现木刻、宣传画、建筑、设计、油画、中国画、摄影、电影、漫画、音乐等多元媒介作品600余件（组），构建起一部立体的、可感知的中国式现代化视觉图鉴。

从国际视野到本土表达，上海当代艺术展现出多元魅力。上海双年展以国际性、当代性和学术性为追求，让中国当代艺术在世界备受瞩目；上海当代艺术具有一种城市“理性美学”，以极多主义为代表，从市民的日常生活中，提炼出“都市禅”的艺术内涵。接下来，我们将聚焦这两大领域，看上海当代艺术家们“术”的破界与“道”的追问。

1996年首届上海（美术）双年展以“开放的空间”的主题，尝试着中国当代艺术列入中国的美术馆学术建设之中，2000年第三届上海双年展以“海上·上海——一种特殊的现代性”为主题，在全球化的语境中标志着中国当代艺术踏入国际艺坛，从此，国际性、当代性和学术性成为上海双年展的追求。

“国际性”是汇聚全球当代艺术的理念与作品，搭建全球化对话的平台；“当代性”是聚焦全球当代意识与当代文化的批判与辩论，使上海双年展的展场成为当代性讨论与进步的艺术现场；“学术性”是以上海学作为文化历史的学术源泉，沿着近现代世界艺术发展的足迹，主动融入全球化发展的潮流，不断聚焦中国问题、亚洲问题和全球问题，秉承与时俱进、形成自身的策展理念和文化态度及其学术主题的逻辑系统。

通过上海美术馆人、多届策展人和艺术家的不懈奋斗，上海双年展从“一种特殊的现代性”作为起点，获得全球化中的本土现代性的经验与方法，使上海跻身世界瞩目的艺术城市之列。同时，激活了“摩登上海”的文化基因，带动了上海这座城市文化生态的繁荣，为中国当代艺术注入持续的生命力，在全球化语境中不断进取与发展。

—— 张 晴

中国美术馆原副馆长

曾任上海美术馆副馆长

上海双年展组委会办公室主任

上海是中国当代极多主义的一个中心。这座城市所孕育的“抽象”传统，可上溯至三十年代的刘海粟与“决澜社”，又在1979年“十二人画展”及“八五新潮”中获得延续。与北方艺术家的人文冲动或南方激进的反艺术姿态不同，上海艺术更为平和、单纯与形式化，其重复性、系列化与点线结构，构成一种特有的城市“理性美学”。

这种美学，并非仅仅是国际化影响的结果，而更根植于上海市民的现实日常与文化性格。在上海人的家庭、工作岗位或商店里，你可以发现一种非常规律的日常生活，上海人能毫不烦恼地处理琐碎的点滴小事，一般工作人员具有严格的训练有素的处理事务的能力。这很可能是由殖民时代留传下来的。这些造就了上海人的生活特点，即效率来自平庸但勤劳的日复一日的劳作，野心来自平常心和琐碎的积累。

对于上海人而言，“禅”之类的东西在生活中从来就不是浪漫的，而是现实的。在某种特定的背景下，这种市民意识就可以转化为一种“现代都市禅”。上海艺术的精神基础，是现代都市中“洒扫应对”的日常性。在这里，“理”即藏于点滴琐事之中，意义生于“无意义”的重复里——这正是都市禅意的现实形态。

正如余友涵借“圆”探讨“无穷”与“归复”之道，李山数十年如一日地“阅读”基因，丁乙以“十示”建立冷静的秩序逻辑——他们皆在形式化的操作中体认存在，在非煽情、反戏剧的语言中，体会艺术的持久、沉稳与内敛。他们的作品既是“操作”，也是修为，一种置身世俗却不被浮华裹挟的文化姿态。当然，要紧的是不能做几天，而是做十几年，甚至是一辈子。

于是，“市民意识”即自然而然地成为一种“禅意”，一种都市禅。

—— 高名潞

艺术批评家及策展人

美国匹兹堡大学荣休教授

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