正在浦东美术馆举行的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展，是法国巴黎奥赛博物馆在中国迄今最大规模的展览，也是全球唯一一站。
此展原本10月12日闭幕
因为上海观众太过热情
经协商
现在闭幕时间延期到10月26日
但有7件珍贵画作
仍将在10月12日作别上海
所以，这个国庆假期
便成为在上海欣赏这些作品的最后机会
驻足观看《拾穗者》的观众
此次确定提前离沪的作品包括奥古斯特·雷诺阿的《钢琴前的女孩》、爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》、克劳德·莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪贝尔先生的夫人》、亨利·方丹-拉图尔的《迪堡一家》、詹姆斯·蒂索的《L.L.小姐肖像画》、阿尔弗雷德·史蒂文斯的《沐浴》、奥古斯特·雷诺阿的《读书的女人》，可以说件件都是精品，件件都有故事。
克劳德·莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪贝尔先生的夫人》的故事是浦东美术馆李旻坤馆长亲口告诉青年报·青春上海记者的。她说，在最初的遴选中，这幅画原本不在选中之列，因为这件作品并非典型的莫奈风格。它相对更为具象，实为莫奈转型初期创作，是在奥赛馆长的强烈建议下才加入的，其目的在于向观众表明：理解莫奈不应仅限于其后期创作，还需关注早期作品，方能明晰其艺术风格的转变过程。
奥古斯特·雷诺阿的《钢琴前的女孩》也相对具象，是一件能让人心情宁静的作品。站在这幅画前，观众能感受到画面中流淌出的音乐旋律和少女的专注。两个女孩仿佛沉浸在另一个世界，那种宁静和美好，令人憧憬。爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》则带观众回到了19世纪的巴黎，左拉是法国著名的作家，马奈用他的画笔记录了这名知识分子的形象，画面中的书籍和艺术品，仿佛在诉说着那个时代的故事。
左为奥古斯特·雷诺阿《钢琴前的女孩》
右为爱德华·马奈《埃米尔·左拉》
亨利·方丹-拉图尔的《迪堡一家》是一幅家庭群像，画家用细腻的笔触描绘了家庭的温馨和睦，能感受到家人之间的情感联结。詹姆斯·蒂索的《L.L.小姐肖像画》相当精美，展现了维多利亚时代时尚女性的一面，细节处理得很到位。
左为亨利·方丹-拉图尔《迪堡一家》
右为詹姆斯·蒂索《L.L.小姐肖像画》
阿尔弗雷德·史蒂文斯的《沐浴》描绘了一名女性沐浴后的瞬间，私密而宁静，画家对光线和氛围的把握非常出色。奥古斯特·雷诺阿的《读书的女人》则让人看到画面中的女性沉浸在书中的世界，柔和的光线洒在她身上，整个场景充满了宁静和温馨的生活气息。
左为阿尔弗雷德·史蒂文斯《沐浴》
右为奥古斯特·雷诺阿《读书的女人》
天下没有不散的筵席。即便是这7幅作品之外的其他作品，在10月底也将告别上海，其中就包括梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》和米勒的《拾穗者》两幅世界级巨作。
每一次到访总是短暂的
观众觉得“短暂”“没看够”
是因为他们懂得欣赏美
他们看进去了
有点拔不出来
当然，最好的告别
就是在国庆黄金周假期
再去细细地、一幅一幅地看一遍
把所有的美好都镌刻进心里
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2025年9月26日至2026年2月22日推出重量级年度特展“偶然！激浪派！”。作为国内首个全面、系统性梳理激浪派的大型展览，“偶然！激浪派！”通过蓬皮杜中心200余件馆藏真迹，从精神源流、发展脉络与创作核心等，完整追溯了这一20世纪极具先锋性和颠覆性的艺术流派，并延展至今日全球范围内对艺术边界等议题的思考，为观众揭开这场20世纪跨领域艺术革命的神秘面纱。
激浪派（Fluxus）诞生于20世纪50年代末至60年代初的欧美，是艺术史上最具先锋性与反叛精神的流派之一。它继承一战时期达达主义“反理性”的精神内核，却以更彻底的姿态打破了艺术与生活、精英与大众的边界——艺术不必是昂贵的画布与雕塑，日常的盒子、衣架、游戏甚至沉默与呼吸，都能成为艺术的载体。
展览通过11个章节，以“谱系”“他们如何相遇？”“究竟何时发生？”作为前三个篇章，溯源早期先锋运动的思想根基，并以“事件乐谱”与文献档案还原激浪派全球传播的时空网络，后半部分则通过“平凡生活”“盒中之盒”“国际象棋与其他游戏”“无限时空”“保持沉默（致敬约翰·凯奇）”“演绎，展示”“破译”深入激浪派的内核，并以“进入出口”章节收尾，在结束的同时开启观众永续的思维剧场。
作者：青年报·青春上海记者 郦亮，部分由受访者供图
部分图源：乐游上海、上海发布、西岸美术馆
