日前，《线的色彩：一万次染与绣构成的中国色谱》展览在嘉源海美术馆开幕。38幅以中国35处世界文化和自然遗产为题材的绒绣作品，将传统手工艺与当代审美融为一体，为市民带来一场视觉与文化的盛宴。
绒绣被誉为“上海油画”，作为国家级非物质文化遗产，自19世纪40年代传入上海以来，历经“针线革命”“染色革新”等发展阶段，逐渐从日用代工品升华为承载东方美学的艺术形式，形成了独特的海派艺术风格。此次展览不仅呈现了绒绣在色彩、肌理与立体感上的独特魅力，更通过“非遗+世界遗产”的对话，展现了中国工匠精神的当代传承。
走进展厅，映入眼帘的蓝色装置作品以线为核心媒介，无数束纯净的蓝色线条，如同瀑布般轻盈垂落。装置的形态将单一色调化为流动的、可感知的氛围，让观众仿佛步入一片蔚蓝的梦境，直观感受绒线在静谧中流动、在宁静中苏醒的生命力。
《颐和园》《故宫》《武夷山》等主题作品，以千针万线的细腻手法，复刻出文化遗产的壮丽与深邃。走近细观，不仅能感受到绒线带来的可触质感，更能体会每一针背后所凝结的时间与专注。市民陈尹然表示：“今天学到了许多关于绒绣方面的知识，见识了工艺美术大师的精美作品。”
展览的背后，是收藏家刘水华与17位绣娘历时5年的匠心坚守。在绒绣这门技艺一度面临后继乏人的困境时，刘水华倾尽积蓄，启动“绒绣再现中国世界遗产”项目，联合17位顶级绣娘，夜以继日绣了整整5年，才有了这38幅作品。她们以针为笔、以线为彩，将个人投入与集体智慧融入每一幅作品，让绒绣从濒危技艺重回公众视野。
此外，上海工艺美术职业学院通过“大师+高校”模式，推动绒绣技艺的传承与创新。本次展览特别呈现“师生同展”，既有学生的青春尝试，也有大师与教师的深厚功底，形成跨代际的技艺对话。
展览还特别设置“观展互动”与“公共教育”两大板块，让观众能亲自体验绒绣的工艺与匠心。观众可在专业老师指导下创作一幅属于自己的绒绣作品，感受这项“慢工艺”的魅力。
展览时间：
即日起至10月19日，9:30-17:30
周一闭馆（节假日除外）
展览地点：
嘉源海美术馆（大治路39号）
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