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时隔九年重返上海音乐厅，钢琴家奥利弗·科恩演绎德奥之声

转自：凯迪拉克上海音乐厅 2025-08-21 17:49:16

2025年9月26日

奧利弗·科恩

钢琴独奏音乐会

时隔9年重返再聚

1999年，奥利弗·科恩凭借在慕尼黑ARD国际音乐比赛上勇夺当年最高奖，由此在国际舞台崭露头角。两年后，他又在2001年维也纳国际贝多芬钢琴比赛中斩获首奖及“最佳贝多芬奏鸣曲演奏奖”，成为首位获得该奖项的德国钢琴家，对其艺术生涯产生了深远影响。

作为当今德国钢琴学派的重要代表人物之一，科恩在繁重的高校教学任务之外始终坚持活跃于舞台。今年，他在德国成功举办“贝多芬32首钢琴奏鸣曲马拉松”，全程无谱演绎，被评论界赞誉为“带领听众进入一个层次分明、跨越时空的贝多芬世界”。

金秋九月，科恩将继九年前在上海音乐厅的独奏首演之后，再度登上这一舞台。

2016年科恩在上海音乐厅

德国钢琴学派的当代代表人物

慕尼黑ARD国际音乐比赛二等奖得主

维也纳贝多芬大赛首位德国冠军钢琴家

贝多芬钢琴作品权威诠释者

现法兰克福音乐与表演艺术学院钢琴系主任

奧利弗·科恩 Oliver Kern

“细腻而精准，却又饱含灵魂与激情。”

- 《南德意志报》

1970年出生于德国施瓦本地区格明德的科恩，先后师从Wan Ing Ong、鲁道夫·布赫宾德（Rudolf Buchbinder）及卡尔-海因茨·凯默林（Karl-Heinz Kämmerling），并曾获德国音乐理事会奖学金。

作为当代德国钢琴界公认的贝多芬作品演绎权威，他今年刚完成了“贝多芬32首钢琴奏鸣曲马拉松”演出。评论家评价他“不拘泥于年代顺序，而是依照性格与创作时期重新组合，以揭示作曲家创作的内在逻辑与精神脉络”，并盛赞他全程无谱演绎“仿佛与作曲家同台对话”。

与此同时，科恩对勃拉姆斯怀有特别的共鸣，认为勃拉姆斯作品中的厚度与深情最能触动他。他在 2000年发行过《勃拉姆斯：四首叙事曲，作品10 & 第三钢琴奏鸣曲》，被评论界称为能够“在辉煌的技术与诗性的深度之间保持平衡”。《布伦瑞克日报》更评价他在诠释勃拉姆斯作品时“以强烈的情绪与诗性再现了浪漫主义精神”。

作为教育家，科恩于2008年受聘为汉堡音乐与戏剧学院钢琴教授，同年获聘首尔汉阳大学。自2012年起，他担任法兰克福音乐与表演艺术学院钢琴教授，现任钢琴系主任，持续影响并培养新一代钢琴家。

＜本场演出介绍＞

叙事与诗性：

从勃拉姆斯到拉威尔的音乐旅程

本场音乐会的曲目由科恩亲自策划编排，亦是其艺术生涯的缩影：既有他最为擅长、并为其赢得广泛国际声誉的贝多芬奏鸣曲代表作《华尔斯坦》；也有他本人挚爱并深具共鸣的勃拉姆斯《叙事曲》；同时涵盖了浪漫叙事与戏剧张力并存的肖邦，以及由李斯特改编的瓦格纳《伊索尔德的爱之死》；最终以拉威尔《库普兰之墓》收束，勾勒出一条从德奥古典到法国现代的音乐脉络，折射出“叙事与诗性”这一德派传统的精神核心。

音乐不仅是声音的艺术，它始终带有叙事的维度；音乐中蕴含着历史、社会与主体性的诉说。

—西奥多·W·阿多诺，《音乐美学讲演录》（1961）

＜上半场＞

叙事与诗性的展开

音乐会的开端选自勃拉姆斯《四首叙事曲》，作品10中的第一和第二首叙事曲。年仅二十一岁的勃拉姆斯写下这组作品，旋律质朴凝重，带有北欧传说般的史诗气息，又以短篇小说般的篇幅展现青年作曲家的情感与思索。第一首作品以古老传说为灵感，带有史诗般的庄严和深沉；第二首却以温柔回应，带去抚慰和光亮。正如阿多诺所言，勃拉姆斯的音乐始终“徘徊在叙事与抒情之间”，而这组作品正是最鲜明的例证。科恩早在2000年便录制了这部作品的唱片，本场演绎也像是他与音乐二十余年的再度相遇。

2000年科恩录制勃拉姆斯作品集

收录勃拉姆斯《四首叙事曲》

随之而来的贝多芬C大调第21号钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”Op.53，完成于1803–1804年，是“英雄时期”的典范。澎湃的开篇、冥想般的中段、以及光辉的终章，共同构筑了钢琴文学中的里程碑。作为当代贝多芬演绎的代表人物，科恩希望以激情与深思赋予作品新的生命，使听众得以在钢琴声中触摸到贝多芬精神的力量。

上半场的收束是肖邦G小调第一叙事曲，作品23。这部作品以自由而戏剧性的结构展开，抒情与冲突交错。舒曼当年在《新音乐杂志》中评价它：“仿佛一首诗被化为音响，在科恩的手下，这份诗意与戏剧性将再度被点亮。

＜下半场＞

戏剧与纪念的升华

下半场由瓦格纳《伊索尔德的爱之死》（李斯特钢琴改编）开篇。无尽延宕的旋律与和声象征着欲望、幻灭与超脱，即便在钢琴的音响中，依旧拥有震撼人心的力量。李斯特的改编将瓦格纳歌剧中的戏剧性浓缩进十指之间，使其成为浪漫主义“无限旋律”理念的精华。

音乐会的终章是拉威尔的《库普兰之墓》，作品68。六个乐章各自献给一位在一战中牺牲的友人，形式上回望18世纪舞曲，却在透明而优雅的音色中寄托哀思。正如罗兰-马努埃尔所言：“这并非挽歌，而是高贵的纪念。” 科恩早在2004年便将此曲收入唱片，如今重返舞台，是一次与自我艺术轨迹的呼应与见证。