进门处是一张密密麻麻的“挂毯”，一通电便“星光闪烁”。“这是我的装置艺术作品《光子编织》，是用纤维和LED编织排列成摩尔纹和光波纹路，观众一靠近就会引起两重纹路相互纠缠干扰。”张弘介绍，“作品意在提醒人们对技术的反思，今天我们拥有前所未有的信息量，却在日益失去消化和理解这些信息的能力。”
与“挂毯”相对的是几件用老家具打造的艺术品。在全息投影技术的加持下，“老戏台”上好戏重演，仿佛再现了鲁迅笔下《社戏》的模样。“我喜欢旅游，尤其喜欢逛那些人文气息浓郁的古镇老街。看到很多地方虽然还保留着历史悠久的老戏台，却为了保护文物而将其围挡空置后，就迸发出了这样的艺术创作灵感。”张弘表示，希望下一步，能把这样的技术应用到真正的园林戏台中，京剧演员的全息录像可以实现与真人一样大的效果，在光线作用下将难辨虚实，既保护了文物，也能让文物与观众互动起来，再现活力。
和妻子的实物装置艺术相比，包为跃的艺术作品完全是数字虚拟影像作品。《呼吸的浮雕》用三维技术再现了他小时候在农村长大的记忆，带大梁的自行车、铁皮暖水瓶、黑白电视机等旧物在雪白的背景墙上显现、清晰、消散，循环往复。
早在2010年，包为跃就曾担任上海世博会“城市生命馆”的多媒体总监，并为各大展馆和机构提供基于全息、VR、XR、AR、数字人等新媒体技术的展览展示解决方案。从全息文物修复、数据可视化沙盘，到上海天文馆“太阳的邻居”、大连圣亚的数字改造，在上海乃至全国的各大展馆和商业空间都展示过他的数字艺术作品。
如今，不知不觉已在松江定居了14年，他们夫妻俩越来越喜欢这个“第二故乡”。“在这里既能接触到上海最优质的文化氛围和艺术资源，又能和最核心商圈的浮躁保持一定距离，对于一个艺术家来说，就是最理想的环境。”包为跃吐露心声。
记者：贾丽 实习生：孙浙琳
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