宝格丽经典呈现｜安东尼奥尼、伍迪·艾伦与他们最爱的摄影师

《红色沙漠》的出现，标志着意大利新现实主义电影运动后，导演们开始将镜头对准了人物的内心世界。这是安东尼奥尼的首部彩色电影，聚焦一位在工业城镇中逐渐陷入精神危机的女性朱莉安娜的内心挣扎。影片以浓烈的色彩设计和荒凉的工业景观，生动地表现现代文明对人类情感与感知的侵蚀。摄影师卡洛·迪·帕尔马巧妙的镜头语言及大胆的色彩运用，搭配主演莫妮卡·维蒂的演技，将角色的焦虑与孤独展现得细腻动人。该片荣获第25届威尼斯电影节金狮奖，被誉为现代主义电影的里程碑之作。

《放大》是意大利大师米开朗基罗·安东尼奥尼执导的首部英语片，这部作品以双重里程碑姿态屹立影史：既是现代主义电影的艺术丰碑，亦是席卷全球的票房现象。影片以伦敦“摇摆六十年代”的时尚文化为背景，讲述一位摄影师在公园拍摄时，意外捕捉到一桩可能的谋杀事件，在放大照片的过程中陷入对现实与幻觉的困惑。影片融合悬疑、心理惊悚与哲学思辨，同时展现了视觉与感知的迷宫。它用先锋手法挑战传统叙事结构，精巧的视觉构思编织其中成为思辨的一部分，挑战观众对真相的认知。作为第一部在美国主流电影界获得成功的欧洲作者电影，《放大》不仅赢得1967年戛纳电影节金棕榈奖，更在全球掀起艺术电影热潮，被视为开启“导演电影”黄金时代的里程碑之作，对新好莱坞电影、摄影美学与现代电影语言发展产生了深远影响。

莫妮卡·维蒂饰演的特蕾莎，生于意大利拉齐奥农村，战后沦为寡妇，被迫以偷窃为生，独自拉扯儿子。从街头扒手到监狱常客，从母亲到“女贼”，她的生存逻辑被贫困、暴力异化——偷面包是为喂饱孩子，偷珠宝是为换取片刻尊严，她拖着残躯回到童年那片野花疯长的原野，在无人知晓的角落咽下最后一口气，仿佛从未被世界真正接纳。本片是卡洛·迪·帕尔马作为导演的作品，在本片中延续了他对色彩的实验性运用。他以轻快笔触解构沉重议题，然而笑声背后是尖锐的批判——当底层女性仅能以犯罪对抗结构性压迫，喜剧成了最残忍的讽刺。本片在修复后入选2022年威尼斯国际电影节经典单元。本次放映为4K修复版。

为了新作登台，编剧大卫不得已创建了一个奇葩剧组：带资进组、毫无演技的骄纵新人，患暴食症、身材管理堪忧的男主演，对辉煌岁月念念不忘的过气女星……最妙的是，被黑帮大佬派来监视彩排的保镖契奇竟是个编剧天才，但他对艺术的偏执要求让戏中人遭遇危险。导演伍迪·艾伦完美复刻二十年代纽约百老汇的浮华风貌，妙趣横生的对白串起行业内的虚伪、妥协、不安……黑帮暴力与戏剧圈的荒诞相碰撞，讽刺与欢笑齐飞。卡洛·迪·帕尔马的加盟，让伍迪·艾伦的电影风格转向了新的时期。本片曾获奥斯卡6项大奖提名，伍迪·艾伦的重要搭档黛安·韦斯特凭借沉溺酒精的昔日巨星一角拿下最佳女配角奖。

伍迪·艾伦扮演的神经质作家哈里将混乱的私生活赤裸裸写入小说，导致众叛亲离。哈里在受邀回母校领取名誉学位时，带着妓女、挚友和借来的儿子踏上荒诞旅程。虚实交错的回忆与小说情节不断碰撞，虚构角色与真实人物轮番上场控诉。哈里在艺术与现实的裂缝中试图拼凑人生真相，却陷入更深的自我解构迷局。在本片中可以见到卡洛·迪·帕尔马和伍迪·艾伦是如何互相成就，铸就传奇。影片提名第70届奥斯卡最佳原创剧本，更有罗宾·威廉姆斯（《死亡诗社》）、黛米·摩尔（《人鬼情未了》）等全明星阵容联袂，堪称伍迪·艾伦最辛辣的自我剖析之作。

这部关于意大利传奇电影摄影师卡洛·迪·帕尔马的纪录片，不仅是一次探索意大利电影辉煌时刻的旅程，更展现了帕尔马作为一名摄影师如何影响了意大利乃至全球电影的美学。从维斯康蒂、维托里奥·德·西卡、罗西里尼的新现实主义电影，到安东尼奥尼的《放大》和《红色沙漠》，再到伍迪·艾伦的经典之作，皆在其中。电影大师如贝托鲁奇、伍迪·艾伦、维姆·文德斯、施隆多夫和肯·洛奇等在片中亮相，他们回忆了与这位已故挚友的合作经历。妻子阿德里安娜·基耶萨是这部纪录片的核心人物，肩负起重振丈夫艺术遗产的重任。她穿梭于欧洲各地，还去纽约采访，以此向已故丈夫的作品致敬。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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