回顾 | “艺”启春日——五一假期中华艺术宫以多元体验赋能文商旅融合

五一期间，中华艺术宫（上海美术馆）特别推出了四场新展，从水墨情怀到木刻版画，共同为观众呈上一场艺术的饕餮盛宴。除了丰富的展览，中华艺术宫（上海美术馆）还推出了一系列精彩纷呈的公教活动，旨在让观众对展品有更加深入的理解。

5月1日，艺术家黄阿忠老师亲临展览现场，为广大粉丝和学生讲解自己创作的展出作品，并与大家亲密交流互动，揭秘“得意有形”的创作理念。在黄老师风趣生动的讲述下，现场气氛热烈非凡。观众胡女士表示：“通过黄老师的讲解，我看到了甜爱路，外滩这些熟悉地点的艺术化表达，真的感觉十分唯美”。

5月2日，“刀木纪程——上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949）”展参展艺术家，上海大学上海美术学院教授，硕士生导师徐龙宝聚焦木刻中的线条张力，以艺术家的视角，解读木刻作品中的革命叙事，使得观众体会刀刻木版间凝结的时代印记和艺术激情。

值得一提的是，中华艺术宫（上海美术馆）也致力于以青年视角，推动艺术展品的国际传播。在五四青年节之际，上海外国语大学青年志愿者的英文导赏让多媒体版《清明上河图》走向国际，让千年古卷中跃动的人物群像焕发时代新生，汴河漕运的细节在双语解读中成为世界共通的文化语言。“走进艺术宫”课程的“青春的浪潮”导赏活动则以汉英双语带领观众穿越《美术作品里的上海》，从艺术家的笔触中挖掘海派艺术的红色基因，用世界听得懂的语言讲述这座城市的灵魂。此外，每天的志愿者公益导览串联起馆内四展览，为观众编织起立体的历史经纬。

当艺术鉴赏与亲手创作相遇，会碰撞出怎样的火花？五一假期期间，中华艺术宫（上海美术馆）以"艺术+体验"为核心理念，精心策划"一涂一抹""版画工坊""非遗活态课堂"等系列互动项目，将静态观展升级为动态艺术实践。观众不仅能近距离欣赏黄阿忠等艺术家的经典作品，更能在专业指导下化身创作者，用指尖触摸传统技艺的温度，在墨色交融间解码建筑基因，让劳动精神与非遗智慧通过当代艺术语言焕发新生。

在“一涂一抹”工作坊中，观众一边欣赏黄阿忠老师的绘画作品，一边用莲蓬拓印与水墨绘画相结合的方式，体验淡墨与焦墨交织的乐趣，感受线条与块面的构成之美。此外，丰实印记”劳动节主题版画工作坊配套“刀木纪程——上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949）展览推出，此活动以盲盒形式抽取创作主题，从农民身影到齿轮运转，从丰收场景到累累瓜果，观众可以在铜版纸上印下劳动者和劳动工具的形象，在拓印间重温“新兴木刻”精神，让劳动节的意义在版画上凝固。

而5月4日的“走进艺术宫”常态化课程堪称非遗活态课堂，青少年可以在活动中了解中华艺术宫（上海美术馆）钢构红冠的建筑结构，学习中华大智慧大美学的榫卯结构在建筑设计和室内设计中的应用，并探索榫卯道具的使用，进一步解码中国古建筑的“魔法基因”。观众林女士表示：“这次带儿子来参加这个课程非常有收获，一直觉得中华艺术宫的建筑很特别，今天一听讲解才知道使用的材料竟有这么多奥妙”。

除了公教体验之外，这个五一中华艺术宫（上海美术馆）也为观众提供了艺术与科技的融合体验。首款毛绒公仔标志性的中国红造型与软萌触感俘获了大批观众的心，不少观众表示"萌到舍不得放手"，与之配套的AR数字互动体验更成为打卡焦点，观众通过扫码即可在虚拟空间见证白玉兰环绕的"数字公仔"跃然屏上，这种沉浸式玩法让传统文化焕发新生机，引得观众们纷纷举起手机记录这生动有趣的艺术瞬间。

为了给观众提供全方位深度的美育体验，中华艺术宫（上海美术馆）以跨界融合创新美育模式，构建起从专业深耕到大众普及的完整体系。

五一假期首日，“中华艺术大家说”第一季第四讲重磅开讲。中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉老师以“国画里的黄浦江畔”为主题，从传统山水画中的哲学思想谈到当代水墨对城市建筑的重构，揭示传统笔墨与现代城市的对话密码。当建筑学、社会学与美术理论在讲堂里跨界碰撞，现代“建筑入画”的百年路径也在观众眼前徐徐展开，精彩纷呈的讲座令观众沉浸在浓厚的艺术氛围之中。

中华艺术宫(上海美术馆)还从多元视角出发，为观众呈上了对于黄阿忠展览的深度对谈。5月3日，在“心中的远方”艺术对谈活动中，学术主持陈翔与对谈嘉宾李向阳、黄阿忠、沈浩鹏、黄一迁一众专家齐聚，围绕黄阿忠“横涂竖抹”的笔触，从绘画、设计、影像与跨媒介等多种维度，探讨艺术家如何通过自由而充满情感的笔触，描绘内心的精神远方。

结合新展“刀木纪程——上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949）”，中华艺术宫（上海美术馆）特邀上海鲁迅纪念馆研究室主任乔丽华老师，以木刻青年的刀刻作品为切入点，对1932到1937年间反映抗战的木刻作品进行解读，清晰呈现新兴木刻从革命走向救亡的转变过程，让观众真切感受木板上的家国情怀。