第六届上海国际芭蕾舞比赛正在火热进行。这里不仅是一个发现全世界芭蕾新星的舞台，也汇聚了芭蕾艺术的中国力量。8月6日，全国各地芭蕾舞团的团长、艺术总监在上海国际舞蹈中心汇聚一堂，共同探讨如何用芭蕾的语言讲述中国故事。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示，中国芭蕾要获得长远的发展，必须两条腿走路：一方面传承西方古典芭蕾，展现中国芭蕾的硬实力；另一方面，坚持创新，用芭蕾的语言讲述中国故事，展现中国芭蕾的创造力。

上海芭蕾舞团《马可波罗——最后的使命》剧照

要学习西方，更要树立自己的风格

数十年来，芭蕾这一舶来的艺术，在中国落地生根，一方面培养了一批又一批优秀的芭蕾舞者，在古典芭蕾的传承上实现了飞跃性的进步，另一方面，芭蕾的“民族化”进程也不断往前推进。上世纪60年代涌现的《红色娘子军》《白毛女》两部经典中国芭蕾舞剧，至今还在中外舞台上常演不衰。近年来，全国各地的芭蕾舞团，不断积蓄原创力量，创作出了一系列讲述中国故事、表达中国人情感和价值观的作品。这些作品不仅获得了中国观众的青睐，也不断走出国门，赢得世界的掌声。“我们一直都是摸着石头过河，如今好像渐渐要看到岸了。”辛丽丽说。

“21世纪的芭蕾在东方，在中国！”去年7月，中央芭蕾舞团的原创芭蕾作品《鹤魂》在汉堡歌剧院演出，德国主流媒体发出如此感叹。今年6月，上海芭蕾舞团原创芭蕾作品《马可波罗——最后的使命》赴俄罗斯演出，赢得了观众的热情和同行的尊敬。俄罗斯芭蕾学派历史悠久、文化深厚，一直是中国芭蕾学习的对象。但《马可波罗——最后的使命》演完第二天，当地同行和观众送来的鲜花把上芭所有的化妆间都摆满了，他们称上芭的表演“带来了一股春风”。

近年来，上海芭蕾舞团推出了《梁山伯与祝英台》《长恨歌》《花样年华》等一系列讲述中国故事的芭蕾舞剧。今年10月，原创新作《闪闪的红星》即将在上海国际舞蹈中心首演。“只要有创意，有执行力，芭蕾可以讲述中国故事，可以展现中国人的思想品味，赢得世界的瞩目。”辛丽丽说。

上海芭蕾舞团《花样年华》剧照

目前，全国有十大芭蕾舞团中，既有成立近60年的中央芭蕾舞团，也有成立仅5年的兰州芭蕾舞团。基于不同的地域文化和艺术传统，不同的芭蕾舞团逐渐树立起自己独特的风格。比如，辽宁芭蕾舞团的《八女投江》就和上海芭蕾舞团的《花样年华》具有截然不同的文化基因和审美趣味。辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇表示，都是讲中国故事，但不同的芭蕾舞团，选择的题材不同，讲述的方式不同，中国故事就变得更加丰富多彩。

培养编创人才，打破陈旧套路

在8月5日举行的上海国际芭蕾舞比赛论坛上，中央芭蕾舞团团长冯英提出，优秀编导人才的缺乏，正制约着中国芭蕾舞的创作。“《红色娘子军》《白毛女》等作品，经典至今仍未被超越。中国芭蕾需要培养更多有创造力的编导，推出更多具有时代特色的作品。”

目前，全国各地的芭蕾舞团越来越重视创作人才的培养。中央芭蕾舞团持续邀请世界各地有影响力的编导，指导年轻人的创作，给他们搭建平台，施展自己的才华和想象力。上海芭蕾舞团也不断培养年轻编导，并鼓励优秀的舞蹈演员向编导转型。上芭首席舞者吴虎生近来就接连有让人眼前一亮的新作涌现。“年轻人不怕失败，敢于创新，中国芭蕾的未来需要他们。”冯英说。

中央芭蕾舞团《鹤魂》剧照

中国芭蕾要创新，就需要打破陈规。抛弃过去的套路，让作品贴近当代审美。上海芭蕾舞团的《长恨歌》，虽是传统题材，但表现形式却十分当代。2016年在英国演出时，让挑剔的英国观众也“看傻了眼”，中与西、古典与当代的创造性语汇超出了他们的想象。

在重庆芭蕾舞团团长刘军看来，要讲好中国故事，一方面要挖掘传统，除了借鉴中国各种传统舞蹈传统，还要广泛挖掘书法、武术、戏曲等文化元素，融会贯通；另一方面则要面向未来，增强时代感，摘掉“小众”的帽子，赢得更多年轻人的喜爱。“中国芭蕾要释放更多的力量和激情，才能征服更多的观众。”

近年来，中国各地芭蕾舞团除了在世界舞台演绎《天鹅湖》《胡桃夹子》《吉赛尔》等经典，也越来越多地带着原创作品走出国门。什么样的作品最能得到外国观众的青睐？大家在实践中积累了越来越多的经验。辽宁芭蕾舞团今年7月刚刚首演的《花木兰》，在创作之初就瞄准了欧美市场。迪士尼动画片《花木兰》在欧美的知晓率让它自带观众基础。同时，在创作之前，辽宁芭蕾舞团还特意在欧美市场进行了深入调研，了解海外观众对这个故事的喜好和期待，在此基础上进行后续的创作。辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇表示，中国芭蕾走出去，要做到知己知彼，才能走得更好，走得更远。