纵观海派中国画画坛，杨正新的作品是一种风格鲜明的存在。他笔下的对象造型自然，笔韵生动，流淌出自信挥洒的豪放气度。读他的作品既能获得快乐与振奋的享受，也能体悟出其在笔墨传统的现代演进过程中孜孜以求、守正创新的艺术精神。杨正新的创作历程体现了一个现代水墨画家如何将传统水墨画推向现代人文精神表达与审美理想探索的实践。

笔墨是中国传统绘画的根本，而线条则是笔墨最基本的体现。因此，线条在中国的绘画艺术当中具有崇高的地位，它不仅是笔墨的基础，更是笔墨的精髓与灵魂。在杨正新的作品中，最鲜明的特点就是线条。

杨正新作品《鸭》

线条是杨正新中国画作品创作表现方式的主体，同时也是他领悟、继承、发扬传统的体现，是他立足当代，体现时代特点与精神风貌的独特载体。在中国水墨画的创作中，他加强了画面上书法性线条的作用，使之成为状物抒情的主要手段，并将线条置于画面构成中的主导地位。杨正新对笔墨情性的理解和表达，在当代的水墨画家中显得独特而突出，这也是他风格化的水墨图式形成的一个基本原因。

在其作品《紫气东来》中，大胆的线条在纸上纵横交叉，充满变化和张力，繁简穿插形成立体的层次感。色彩鲜明热烈，在交织的线条和晕染的色墨中，形成虚实相映的清远意境，谱写出一曲线与点、墨与色、具象与抽象的交响。

 杨正新作品《紫气东来》

作品《荷风》同样用线条演绎了别具风格的荷花。画家以由意象而入气象的方式，用跃动的线条勾勒出荷花的清润秀丽，让灰与蓝的笔墨交融，形成浑厚、丰满、充满情致的画面。整体氛围和谐，而细部处理也耐人回味。绘画线条貌似随心所欲，但落于纸上时，就被赋予了生命的律动与灵性，富有音乐旋律的韵味之美。画家在描绘他心中荷花的同时，也表现出旷达不羁、刚柔相济的审美追求。

杨正新作品《荷风》

作品《咏梅》则以更加遒劲雄放而富有变化的线条，在纸上描绘出百年老梅的峥嵘。画作采用直立式构图，运用泼墨技法描摹老梅桩，树干如铁，突出其缠绞老辣的苍茫感；花枝如纤，在画面上达到曲直、粗细、老嫩的对比效果。花朵则直接用红点来表示，点花聚三攒五，恰似“大珠小珠落玉盘”，构成一个杂而不乱的场面，产生了独有的笔墨情趣。画家以诗入画，将梅花不畏寒霜、盎然盛放的状态生动地进行了视觉呈现。抛弃了梅花具体的形态描摹，更着意于形式的表现，在笔墨线条的节奏变化中，融合了自我的审美情感和主观色彩。

杨正新作品《咏梅》

杨正新的作品既具备传统海派绘画的笔墨意趣和生活气息，又兼有现代绘画的形式感和表现性。可以说，正是江南文化的传统、海派绘画的积淀，以及现代开放的艺术视野，造就了杨正新具有新风格的水墨艺术。通过将中国传统绘画的意象与西方现代艺术的构成相结合，赋予了作品更强的时代风貌。

作品《雪域之舟》以大写意的表现手法，生动地展现中国写意的内在精神。画家摒除多余的元素，强调主题，只画牦牛。而牦牛的刻画，又以中西结合的手法进行塑造，形成现代性、装饰性意味浓厚，且极具张力的牛形象。

杨正新作品《雪域之舟》

《爱琴海》也是颇具新意的系列作品，用中国水墨演绎了西方风景题材，令观者眼前一亮。从回廊、拱门到楼梯、露台，画家以水墨线条逐一勾勒出海边的建筑轮廓。而着色又不拘泥于传统表现手法，用创新的中国画巧妙地展现了希腊的景致风情。

杨正新作品《爱琴海》

纵然杨正新已年至耄耋，接触中国画也有六十余年，但难能可贵的是，他始终保持着一颗童心，以孩子的眼睛观察艺术、表现世界。以持续探索的精神为中国水墨画的创作不断融入新的血液。他研究传统，但不固守传统；他融入西法，但不搞全盘西化。传统当代化，西方中国化，便是他作品的主要特征。通过强调艺术的当代性和民族精神，逐步打造出自己的笔墨个性。

杨正新从一个现代人的情绪与感受出发，将传统中国画雅赏“写心”的笔墨转换为现代中国画公开展示的视觉语汇，不断践行将传统与现代统一于一体的中国画转型的理想。一切的特征贯穿起来使其成为现代的、民族的、个性的杨正新。