“我喜欢画画，对画竹更是情有独钟。”韦小宝说。

10月26日，“双清”—竹亦禅茶生活艺术展在金刚博物馆向公众开放。继2019年在上海图书馆举办个展后，时隔两年，画家韦小宝携他的新作再至。

此次展览，数千平方米的展厅内，一幅幅以竹为主题的国画，让观展者仿佛置身于一片清雅静谧的竹林之中。

“痴迷”于画竹，受到圈内认可和赞誉

“每个中国人的心中都有一杆竹。”韦小宝说，“对有些人来说，竹子可制作成生活中的日用品，贯穿我们衣食住行；对有些人来说，竹子是一种精神符号。宁可食无肉，不可居无竹。我们以竹为师，向竹学习，竹也带动我们更好地进步。”

画竹，始终是他最爱。对韦小宝来说，竹子是一种喜物，一段乡愁。1971年出生的韦小宝，长在四川。他的家乡处处有竹，儿时玩耍都在竹林中，家中器皿也多用竹编。

回忆儿时生活，韦小宝说：“‘居有竹’根本不用刻意去追求，那是一种唾手可得的生活标配。因为竹在身边，画画就从竹开始了，一枝、一叶、一节在生活中随处可见，一切都是自然而然。”

韦小宝说自己“痴迷”于画竹子，“每一次勾勒，都仿佛站在竹林中，感受竹叶飘落瞬间的美，这种感觉可以使人安静。”

2014年，他师从韩天衡研习画艺，开启了作画的另一阶段。为了画竹，他经常去浙江安吉观察竹子，体会竹子在不同季节、天气中的不同状态，在画作中形成了自己的风格：满纸细竿数枝，劲节挺拔，大叶数片，随手写去，神全气足；构图简洁大气，疏密有致，一派诗意盎然。

2017年、2019年，韦小宝在上海图书馆和上海宝龙艺术中心分别举办了两次个展。他的竹子受到了圈内的认可和赞誉。画家方攸敏看了韦小宝的墨竹后说：“你的作品自然大气，构图不流于一般。”作家沈善增点评小宝的竹时说：“所画墨竹，竿细叶大，特别有韧劲，有生意。以前板桥画竹，竿细叶细，但他的墨竹并不是主流。小宝的竹有点这种风格，但又把‘纤竹’的柔韧和勃发，适度夸张地表现出来，一不小心会自成一派。”

突破常规，探索画竹新意

“竹”作为中国传统文化的经典意象，自古以来就受到文人雅士的青睐。画竹不难，难的是画出新意。和前两次个展不同的是，这一次的展览上，韦小宝笔下的“竹子”，有了新的探索和突破。

现场展出的作品，有相当数量的“金竹”，画在黑色宣纸上尤为显眼，画家在画面中再勾勒一轮明月，竹子的枝叶仿佛染上了氤氲的月色。

这样画竹的灵感来自一次观剧“偶得”。韦小宝告诉记者：“2019年，有一次看电视剧《佛陀传》，镜头里经常在夜空中出现一轮明月，当时就觉得这个画面特别美也特别安静。这给了我启发。我想，能不能在我的画里面，也画出这样的意境。”

几次探索后，韦小宝画出了自己想要的效果：在黑色的宣纸上，用白色颜料画月亮，用金粉画竹。出来的效果很安静，富有诗意和禅意。

新冠疫情全球暴发以来，作为画家的韦小宝也尝试用自己的画笔去安抚疫情下的人们。“人们需要一种更安静的状态，有更柔软的心境，才有更强大的内心力量去抵御对疫情的不安。”

在青瓷上画竹，也是韦小宝的创新尝试。相比于此前韦小宝擅长的弟窑梅子青色，这一次展览上的青瓷作品，他尝试了哥窑粉青，效果惊艳。

“中国人尚玉，青瓷釉色温润如玉，实现了人们化泥为玉的朴素愿望。竹是岁寒三友之一，承载着中国人的气节和傲骨。”韦小宝说，“两者的结合体现了中国人外圆内方的处世哲学。青瓷的温润绿色衬托出竹子四季常青的特点和绿意盎然的生机，竹子的气节为青瓷的温文尔雅注入了灵魂和傲骨。”

一个文化圈的好友为他的这次展览题写下“小宝写竹竹能语，方家品茶茶自诗。”竹，指的是韦小宝笔下的竹；茶，指的是“茶仙子鲍丽丽”的茶，也是此次展览“双清”主题的另一元素。

韦小宝解释：“中国最有名的两片叶子，一片是茶叶，一片是竹叶。这两片叶子，都是最中国的符号，都富有禅意，都可以清心。这次展览的主题‘双清’，就是希望在茶带来的清新和竹子带来的安静中，带大家进入一种真实、平淡、宁静的生活状态。”

画家韦小宝

本次展览展至11月21日。