100年前，上海商界巨贾周庆云与报界才子史量才，共同在上海发起“晨风庐琴会”，以“共扶大雅之轮”，三天会期参会人数达到102人，成为古琴界的“华山论剑”。这次琴会上，名不见经传的王燕卿一鸣惊人、拔得头筹，且因为有当时琴界泰斗杨时百的琴艺相较，王燕卿所代表的梅庵琴风因此打入主流琴圈，此后独步江湖30年。

100年后，一场集合了老、中、青三代琴界名家和16张传世名琴的“盛世和韵”中国古琴盛会昨今两天亮相上海龙华古寺，既是对百年前“晨风庐琴会”致敬，也是中国传统文化代表之一的古琴文化传承和发扬光大的成果之一。这次龙华古寺的古琴盛会上，演奏名家纷纷带来自己拿手的古琴曲目，为现场和直播间观众带来一场场听觉盛宴。

古琴名家王鹏演奏中

名家们的演出曲目中，有“晨风庐琴会”上的名曲《渔歌》和《潇湘水云》，也有将古琴玩出不一样的原创新作《夜深沉》；丁承运、付丽娜伉俪合作演出曲调高古的《神人畅》，琴瑟和鸣；曾亮相北京奥运会开幕式的旅法琴家陈雷激，带来了古琴和提琴弦乐的合奏《劝君更尽一杯酒》，令观众们尽享古琴之美。

作为“琴棋书画”四艺之首，古琴这种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，拥有3000多年的历史，为中国古代文人所钟爱。但在近代历史的风起云涌中，古琴艺术曾一度十分落寞。

现场古琴展出

今年86岁高龄的音乐史学家、古琴艺术国家级非遗代表性传承人吴钊先生回忆，上世纪50年代北京的中学生中，会弹古琴的中学生只有他一个。因此，在当时重要的古琴演奏场合，他被作为古琴艺术“后继有人”的标志，得以和泰斗级的古琴大师同台演出。即使到了半个世纪后的2002年，古琴艺术的传承也不容乐观。在将古琴艺术申报世界非物质文化遗产前，一项统计数据显示，当时全中国会演奏古琴的只有区区52人。

古琴国家级非遗传承代表人吴钊（左）、丁承运（右）接受采访

2003年，古琴被列入世界非物质文化遗产名单，这一世界最古老的弹拨乐器之一才逐渐被更多人了解和喜爱。如今，全国学习古琴者已达200万人之众，可以登台演出的古琴艺术家上至耄耋老者、下至18岁少年，“琴二代”、“琴三代”绵延不绝。中央音乐学院教授、博士生导师、中国琴会会长赵家珍说，“敦煌杯”古琴大赛第一年举办时只有几百人报名，5年后再次举办，报名者已达2000多人，决赛选手的水平越来越高，大赛中涌现的优秀新作品也将被结集成册，这些都显示出古琴艺术正逐步复兴。

一个不容忽视的事实是，在“琴棋书画”四艺中，古琴在公众中的知名度总体仍不够高，很多人也分不清古筝和古琴的区别。在国家级非遗古琴艺术代表性传承人、中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会主任、武汉音乐学院教授丁承运看来，古琴的声音比较小，更适合个人弹奏而非表演场合，因此接受度没有古筝、琵琶等乐器高。同时，古琴艺术发展过程中受到儒家、道家等中国哲学思想影响很深，内涵上更加高深，这种精英文化无论从理解还是在传承上，都难免有“阳春白雪”之尴尬。

部分古琴工作室在现场作展示

吴钊则认为，四艺中的书、画、棋都有具体的形态，更容易流传下来。相比之下，古琴艺术的载体是声音，但古代没有录音和录像技术，今人很多只能凭想象去琢磨传说中的古琴名曲，这也是古琴相对更难传承的原因之一。

谈及今天古琴在中国传承的现状，丁承运多次说“感恩这个时代！”他说，正是因为国家十分重视传承中华民族优秀的历史文化，才令古琴这一集成了众多中国传统文化的艺术得以复苏并发扬光大，这在以往是不可想象的。克服暑热天气和防疫升级的不便，坚持来上海参加演出的吴钊老先生，以实际行动支持这次在上海举行的古琴盛会。他说，上世纪二三十年代，苏州和上海在古琴文化的传承中扮演了重要角色，百年前的“晨风庐琴会”在上海举办就是明证。今天，喜欢古琴的年轻人越来越多，这是弘扬古琴文化的好时机。

古琴演奏会现场观众

“作为一种乐器，今天的年轻人可以用古琴弹奏流行音乐；古琴同时也是一种文化，中国的每首古琴曲都有标题，代表着传统文化中天人合一的精神境界。比如，《梅花三弄》代表人要有不怕打击、战胜困难的精神，即使在寒冷的冬天也能灿然开放；《流水》代表人与自然融为一体的境界。这些古琴曲里的原意和精神，年轻人需要更多的学习才能领悟，这其中不仅包含着技巧，更蕴涵了中国传统的审美情趣。”吴钊说。