“与预演场相比，首演场修改75%内容，包括台词、结构、场景、性格、演法。”1月15日，改编自东野圭吾小说的悬疑舞台剧《片想》在美琪大戏院首演，主演吴昕评价自己变化，“一上场，我去掉那些耍帅动作，表演更走内心。”

舞台上，她饰演的日浦美月走出十字架，由于哭得太投入，甚至开始流鼻涕，“我对着饰演西胁哲郎的朱新锐，不停流鼻涕，真是涕泪交加，彩排时候很难出现这样的激烈情绪。”

《片想》改编自日本作家东野圭吾的直木奖入围作品、长篇小说《单恋》，讲述上世纪90年代一起因性别认知障碍难以在社会获得性别认同而引发的凶杀案：前帝都大学美式橄榄球队聚会日，曾经的队员们又聚在一起，昔日风姿曼妙的球队经理日浦美月，如今形容举止竟全如男子。更令大家震惊的是美月带来的消息：“我杀了人，准备去自首。”命案牵扯出复杂的隐情，昔日的四分卫、跑卫、近端锋又一次聚在一起，为了填补曾经输了的那场比赛，为了守护“美月”真正想要的生活以及未来的人生，在这不可预知的“赛场”中默契配合。

剧中，“单恋”概念不仅存在于角色们之间的情感纠葛，更是每一位努力奔跑的“日浦美月”对心中真实自我的单恋与追随。当他们努力想面对“真实的自己”，现实却不断让他们继续戴着面具伪装自己。许多人都单恋着内心深处另一个自由而独立的灵魂，没有牵绊，努力成为不受外界束缚的灵魂。

吴昕在《片想》中扮演生理性别女、心理性别男的性别认知障碍者日浦美月。为什么会想到出演话剧？吴昕谈起看《暗恋桃花源》情景，“我看着何炅、谢娜作为演员，在谢幕走出来时，非常幸福。”

来到《片想》剧组后，吴昕发现，话剧比想象中更难。“与专业话剧演员相比，我说话气短，一遇到大段台词，说到后面容易没气，导演让我天天跑步。站在舞台上，我的动作、走位、说话重音，都需要调整，感谢有好的老师帮我梳理思路。”

从电视荧屏转战剧院舞台，没有镜头辅助表演，是吴昕遇到的巨大挑战，“角色有内心波动，但是坐在剧场后排的观众离你很远，他们能不能感受到角色的悲伤？没有台词的时候，我在台上要干什么？这一切对我而言都很新鲜，都要学习。”

为了准备首演场，吴昕又进行半个月排练，“预演时，台词滚瓜烂熟了，这次又重新调整，情节和场次变得不同，有时候说着、演着容易串起来。”作为话剧新人，吴昕倒是完全不紧张，“演完挺爽的，很释放，排练那么久，就等着这一刻。”

她评价剧中的自己，台词、走路习惯变得都不一样，“说话节奏、力量感、肢体表达，多尝试，每一遍排练、演出都不一样，挺锻炼反应能力。”

小说中，东野圭吾定义日浦美月，“假设男人是黑石；女人是白石，美月则是灰石。她具有两者的要素，而且是各50%，但是无法属于其中之一。原本所有人就不是彻底的黑或白，而是居于由黑至白的渐层之中，至于她则是处于渐层的正中央。”吴昕非常喜欢东野圭吾的书，“日浦美月比我更勇敢地追求自己想要的东西。这部剧启示观众：如果你有很向往的生活，有没有勇气行动，迈出追求的那一步。”

朱新锐则表示，饰演橄榄球队队员，演员们恶补相关知识与技能，毕业重聚一幕让他想到自己五年、十年后的状态，仿佛看到了未来。

相较于以往的舞台作品，导演俞鳗文此次一改往昔，利用日式移门将《片想》舞台空间整体融合。双层空间结构将碎片化场景整合起来，多媒体设计由屏风画生发，结合“监控”视频的多格样式，将三个主角的“视角”穿梭于故事的过去与现在，将命案背后大家全力保护的秘密“跨时空”联结。在这块拼贴大画面里的每一个人，都影响着这起杀人案的过去、现在与未来。俞鳗文利用生活流手法，帮助每一个出现在舞台上的角色完成与内心的那份“单恋”的和解，“这是一部属于自己和自己关系的作品，让我们从‘别处’归来，自我悦纳。”

上海之后，《片想》在厦门、北京、武汉、成都等更多城市巡演即将开启。从预演场到首演场，吴昕的粉丝们从四面八方赶来看演出，吴昕评价自己与粉丝的关系，“双向给爱，互相给力量。”