“我是狮子座，最怕别人催我，逼着我做一件事情。有一天回头看，没有人跟着我学跳舞了，我终于可以退休了。”53岁的金星远没有到说退休的年纪，尝试过直播带货，她将进驻B站，“年轻人需要独立思考，我来建立这个空间。”10月15日至18日，金星舞蹈团在上海大剧院演出《海上探戈》《野花》，金星还将作为舞者在《海上探戈》登台。

《海上探戈》由10个独立剧目组成，其中《半梦》获1991年美国舞蹈节最佳编舞奖，《红与黑》1998年获文华奖。《野花》则是上海金星舞蹈团2018年全新态度之作，历时近4年构思打磨，也是金星继《笼中鸟》与编舞大师亚瑟·库格兰的二度合作。

《野花》并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力。在金星看来，这套作品“特别适合在疫情期间演出，因为它表现了生命力，表现每个人的生命在特殊时期间对生活的态度”。

金星在巴黎注册了金星舞蹈团，“疫情期间，演员一周上两次法语课，除了排练、练功就是写法文作业。”她计划在巴黎建立亚洲文化中心推广中国文化，演员们可以教中国舞蹈、中国文化为生。“年轻时候，梦想嫁富豪养着我，我跳舞就可以了。梦想没实现，我把自己变成富豪，养一群人跳舞。”舞蹈团是金星精神自留地，“每个人都有浮躁期，我也不例外。我每次回到排练厅，从门窗外看演员们练功，羡慕他们单纯的生活，羡慕中也有自豪，因为我创造金星舞蹈团，把它保护得很好。”

金星在舞蹈团里像个慈祥的家长，“我从来不给演员下任务，说你该跳舞了、你该编舞了、你该教课了。20年来金星舞蹈团很少开会，我们请外国编导排舞，老演员、新演员同时推给编导。编导看谁好，就用谁。每个演员都有机会，而不是排资论辈。”

“演员很嫩，没关系，我们培养他，只要他是最合适的，在舞台上能给到最准确的表达。这样，新演员就有信心了，只要充实提高自己，就有机会，而不是要熬年头。”在金星舞蹈团，有23岁的演员，从零基础考入，“他18岁时在舞蹈团业余班上课，之前从来没学过舞蹈。招新演员时，老师推荐了他，说小男孩感觉不错，形象也很好，但是没有受过专业训练。我一看还不错，和团长商量，让他进到舞团来，看看有没有可能性。专业院校毕业的男演员和这个没有背景的演员站在舞台上，前者紧张、抖，后者是亮的、自然、自信，有表现欲。他天生心理状态特别好，就是个演员。现在他在团里已经四五年了，慢慢能跳双人舞了。”

“现代舞最大的意义是要启发观众的思想，而不是看到一个什么。舞蹈慢慢把你带入一个环境中，启发你的感受，这是现代舞最大魅力，特别适合现在的90后、00后。90后、00后最大特点是什么？别告诉他们怎么思考，他们要自己思考，这是我特别喜欢的。”金星说，“不要低估观众，如果观众不喜欢，肯定作品有问题。”

今年上半年来，演艺行业受到疫情影响，金星和她的舞团却显得尤为淡定。金星说，疫情对舞团来说“是一个调整的机会”，“没有演出，我觉得反而给了时间，把舞蹈团曾经的作品和新的作品都整理一下。演员的位置也要调整，要给新的演员更多的机会站在舞台上。以前我们在非典的时候一年也没有演出，就练了一年的功。我有过这个经历，没什么可担心的，就搞作品，积累作品。”剧场复演后回归大剧院舞台，金星舞蹈团带来《海上探戈》与《野花》，“在上个世纪整个经济大萧条的时候，人们最寄予希望在剧场。不要觉得疫情以后，生活全打乱了。我们还要生活，还要继续下去。”

忙碌的金星，把时间分成三块，“我是过日子的，把40%给家里，给我父母、孩子、丈夫，我自己的生活。我特别追求生活品质，钱挣不完，我要生活。30%给社会活动，我是一个社会人，做直播购物都没问题。还有30%给艺术，有艺术家搞作品，我就像个迷妹给他们当翻译。我这人切割得比较清楚，在社会圈、娱乐圈，把我的角色扮演好，回到家里，把日子过好，互不影响。”