提起爱德华·蒙克的大名，必然会联系到那幅鼎鼎大名的《呐喊》。2012年，爱德华·蒙克绘制的其中一幅《呐喊》，曾创下1.199亿美元的拍卖天价，在当时成为世界最贵画作。

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9月25日，“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画及油画展 （2020冈德森收藏）”将在上海久事美术馆开展。

展览由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司、挪威Snowflake艺术公司共同主办。这是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览，也是亚洲地区规模最大的一次爱德华·蒙克作品展。

《麦当娜》黑色石版印刷，手工上色（红、蓝、黄）于纸板1895，蒙克在柏林的拉塞利制作

爱德华·蒙克（1863-1944）是挪威国宝级艺术家，也是享誉全球的表现主义大师。在蒙克的所有作品中， 《呐喊》是当今世界上认知度最高的艺术作品之一。值得一提的是，这也是《呐喊》主题作品本世纪首次来访。

《呐喊》 黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿）1895，蒙克在柏林的利博曼制作

作为挪威艺术史上最重要也是最具影响力的画家之一，爱德华·蒙克的创作不仅在欧洲，甚至在世界范围内都具有广泛的影响力。蒙克的一生饱受亲人离世、自身糟糕的健康及精神状况、坎坷情感经历的折磨，所以他的作品着重表现内在的情感，简化主题对象表面及形式的刻画，最终使作品的内在精神超越视觉外形；其精神力与表现力都直指观者的内心与灵魂，从而挖掘所描绘主题的永恒品质。

《有骷髅手臂的自画像》黑色石版印刷于白色陶瓷纸1895 蒙克在柏林的拉塞利制作

从克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）到柏林与巴黎，从奥斯高特兰到斯德哥尔摩与布拉格，蒙克在长达超过60年的创作生涯中留下了包括《呐喊》在内的大量优秀绘画作品。这其中，油画及版画无疑是最为重要且出彩的部分。他通过不断地创作与实验，保持自己炙热的情感与执着的追求。通过其惊人的天赋与超强的创造力，用原本从未接触或经过严格培训的版画创作，完成了艺术生涯一次令人不可思议的“逆袭”。一生未婚的爱德华·蒙克把自己与艺术之间的关系比作婚姻，而作品都是他的孩子们。通过这些作品，他记录着病痛、死亡、失去与焦虑，同时也歌颂生命、爱与自然。

《吸血鬼 II》五色石版及木刻1895/1902，蒙克在柏林的拉塞利制作

2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展时，当时展览的策展人歌莉娅·巴特鲁姆便把爱德华·蒙克与大英博物馆曾经展出过的丢勒、伦勃朗、戈雅和毕加索等伟大的版画家一起相提并论。实际上，相比于这些不同时期的艺术大师们，蒙克的版画创作在其整个创作生涯中起到的作用与影响力更加显著。版画不但帮助蒙克打开了欧洲艺术市场的大门，建立了前所未有的声望，更是逐渐成为其创作的核心。

《岸边的两个女人》四色木刻印刷于日本纸，手工于画面海角处上绿色油墨1898，蒙克亲自印制

在上海展出的本次展览在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件。创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。同时，观众将通过一系列文献及影像资料、新媒体互动等形式，在展出作品之外，进一步深入了解这位极具传奇色彩的艺术大师的故事与创作。

《忧虑》，双色石版印刷，1896，蒙克在巴黎的克洛制作

《海滩上的两个男孩》布面油画1911，94×99.5 cm

本次展览的主题定为“呐喊与回想”，中方策展人马真正告诉解放日报·上观新闻记者，“呐喊”是爱德华·蒙克式的情绪宣泄，“回想”则是希望带给观众更多思考上的正能量。“尤其是尚在疫情期间展出的此展，无论是在作品的选择和空间布置上，都希望传递积极的部分给观众，观众在宣泄之后也能获得回想的能量。”

《桥上的女孩》四色木刻结合锌版印刷技术于横纹纸1918，蒙克与尼尔森在克里斯蒂安尼亚印制

马真正透露，为了更好地呈现展品，挪威方面派了两位资深的艺术研究员同行。他们即将结束在上海的14天隔离，并将投入到布展中。

展览将展至1月3日。来上海久事美术馆开启一段“呐喊”的奇妙之旅吧！