当植物面对城市资源壁垒，会形成怎样的新生态模式？在中华艺术宫12月14日开幕的“春华秋实——中国高等美术教育文献展”上，中央美院展区中“升维设计”课里展示的“植物类脑”课题看起来像一则荒诞离奇的科幻小说，除了用以说明的展板和视频演示外，现场还有一盆插着电子线路的绿色盆栽——它为何能出现在这样严肃的学术展览里？

关注社会，创新学科设计

“春华秋实——中国高等美术教育文献展”由教育部艺术教育委员会、上海市文化和旅游局、上海市教育委员会、上海大学联合主办，作为“全国高等美术教育成果系列展”的第三届展览，展出全国近50所高等美术院校的教案、课程、教学成果等美术教育文献500余件。这种美术教育文献展的形式在全国范围内是首创。正如上海美术学院副院长李超所说，此次文献展的展览部分包括历史梳理和现当代文献展示，参展学校在各自的展览区域内讲述每个学院自己的故事。“在300平方米的空间里，要几秒钟就能抓住观众眼球，一定要突出亮点，每个学校都铆足了劲，拿出自己最有特色、最有代表性的课程来展现。”

中央美院的展位引人关注，所展示的节目没有传统的国、油、版、雕，而是设计学院的特色课程。无论是“升维设计”里的“植物类脑”，还是“社会设计”中一本正经地探讨如何养猪，“创新设计”里三到五年后的鞋子等，都看起来很不“央美”。

在此前举行的首届艺术与设计创新未来教育博览会上，主办方就提出艺术教育应有实验性和超前性，是研究人类未来的学科。

“设计学院的教改走在全校前列，从教学模式到节奏都做了大刀阔斧的改革，打破了以前的专业壁垒，更加宏观地看待今天的设计问题，所有课程都是双向选择。”升维设计课程负责人王捷介绍，“植物类脑”课题由学生自主设计，所思考的是如何为生活在钢筋水泥森林里的植物建立自我生长、自我竞争的新的雨林环境。尽管这样的课题理念看起来有些超前，但它在回应今天的气候变暖、命运共同体等人类共同思考的议题。

“设计研究的是未来的趋势。”创新设计方向教研室主任程书馨介绍，创新设计方向将创新的时间轴线分为三个阶段，一至三年的近期未来研究“渐进式创新设计”，三至五年的中期未来专注于“革命性实验创新”，五年之后的未来讨论“战略性情景设计”。比如属于三至五年类的“有机鞋类探索”是大三学生魏子雄的创作，包含数字化设计和材料的探索，以此研究鞋子的未来。

造型基础训练仍受重视

在展览中，也有不少院校的展区注重架上作品的展示，背后是美术教育另一种层面的思考。比如清华大学美术学院的展区里，满是朴实的素描人头像，它们所展示的是雕塑专业基础课程。正如许多专家学者所呼吁的，这种对造型能力的基础培养在当下美术教学中同样重要。

上海美术学院展区展示的是上海美术学院本科教学的梳理。上海美院设计系副主任赵蕾介绍，展区以一门课、一本教材作为筹备推手，选择每门课最有代表性的进行展陈。“我们扣住以本（本科）为本的理念，注重展区中呈现老师的手写教案和示范作品对学生的影响，学生作品则体现对老师施教的反馈。”

西安美术学院把手术道具、白大褂、吊水瓶搬进展厅，看似另类，但其实它们只是绘画的道具，所体现的课程同样是针对一年级的《素描与体验》。

南京艺术学院展区里挂满一幅幅学生作品，风格大都以写实和传统为主。南京艺术学院的刘伟冬表示，许多人以为国外美术院校已经不注重写实，但如果到国外院校看看，会发现他们对写实主义传统仍坚持得很好。“现在有一种口号说看写实主义要到中国来，我们觉得切不可过于狂妄。”他同时认为，应当思考美术教育的作用，“我们不是让孩子去画画或者看画展就算实现美育了。美育是一种价值观，是一种形而上的道。在今后艺术教育当中如何推动全民美育，对国家文化战略包括对中华民族的伟大复兴等都是非常有意义的，而美术教育应该冲在第一位。”

自2017年起，上海美术学院策划“全国高等美术教育成果系列展”，以“中国美术教育发展战略”为核心主题，梳理、总结、反思和前瞻中国高等美术教育发展之路，邀集全国近50所高等美术院校，连续三年相继举办了“杏林撷英——全国高等美术院校优秀学生作品邀请展”、“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”、“春华秋实——中国高等美术教育文献展”。展览总策划、上海美术学院院长冯远表示，应对新时代对美术教育的新要求，美术教育该怎么做成为共同面临的课题。“十年前我们美术教育做得怎么样，今天就是一个什么样的状态；今天我们美术教育做得怎么样，也能估计到十年以后中国美术事业发展的状态。”

“春华秋实——全国高等美术教育文献展”作为“全国高等美术教育成果系列展”的收官之作，由展览、论坛、总结会三部分组成。展览将持续到2020年3月31日。