“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到生活的感受，把它融入音乐之中，音乐将会给观众带来希望的撞击。”11月13日，希腊裔美国音乐家雅尼·克里索马利斯将在上海奔驰文化中心举办音乐会，这也是他阔别中国4年之久后，最重要的一场演出。

自1974年加入杜根•麦克尼尔Zed乐队开始音乐生涯，2011年推出《探秘心灵》专辑，雅尼创作180多首见诸专辑的音乐作品，在世界各地举办12次大规模巡演。他用大量时间在音乐世界里探求本真、找寻现代器乐回归的途径，“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么’，小时候我就是这么做的，现在也是如此。”

对中国乐迷来说，雅尼是一个十分熟悉的名字。1997年，雅尼将惊喜、新奇和慨叹带到中国，开启以古迹文化为背景举办音乐演出的先例，在紫禁城演出。从希腊雅典卫城到印度泰姬陵，从中国紫禁城到埃及狮身人面像，从英国皇家艾伯音乐厅到墨西哥阿卡普尔科……他最被大家所熟悉的名曲《圣托里尼》《夜莺》等，逐一响起。这些作品在过去十年中也一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱。2013年央视春晚，雅尼与中国古筝演奏家常静一同表演《琴筝合鸣》。

作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。他的音乐以流畅的旋律和自由随兴的编曲见长，饱含乐观的精神、澎湃的激情。其实他还有为数不少的钢琴小品，内敛沉静、细腻动人，迥异于其他作品大开大合的风格。雅尼强调，“我不喜欢对任何艺术贴上标签。我在写音乐，而不归属于任何一种特殊的风格。我想不出什么标签能够适用于音乐。标签在现实生活之中是有帮助的，比如在小卖店里的分类使用。但对于音乐或艺术，不合适。我的音乐是我的灵魂以及我生命中所有经历的真实反映，没有定义。”

时隔4年，雅尼再次来到奔驰文化中心，把高雅的古典交响与绚丽的现代电声乐巧妙结合。11月9日、10日，雅尼在北京的人民大会堂将举办两场演出，两场演出门票销售火爆。在上海音乐会上，雅尼将奏响多年来积累的经典曲目，包括《夜莺》，这也是他受中国音乐启发诞生的作品，“我时常聆听自然之声，因为我能从中学到平衡的法则。我在意大利威尼斯时，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前唱歌。它的歌声令人陶醉，包含这么多词汇、节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与鸟在音调上有许多共同的地方，特别是在高音区。”无论是主办方还是他本人都希望在此次中国演出再创经典，给观众带来惊喜。