上海画家是如何画上海的？第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览将于5月21日—8月14日亮相中华艺术宫。据统计，其中上海地区美术作品共计51件，书法篆刻部分共计20件。5月9日解放日报·上观新闻记者提前进入展厅一探究竟，正遇上上海美术家协会顾问、原上海油画雕塑院院长李向阳和上海中国画院画师、展览部主任洪健也来观看自己作品的布展情况。站在作品前，李向阳和洪健向记者讲述了他们作品背后的故事。

传达上海“祖母绿”的感动

走进中华艺术宫中央大厅，只见布展工人正紧张忙碌地搬运画作。目前展览布展已进入最后冲刺阶段，大部分作品位置已经选定，一些雕塑放置在展厅地面上，巨幅画作斜倚在墙边，一旁贴着写有编号和作品信息的纸条，远远望去，已经可以感受到作品的震撼气息。

工作人员精心布展

其中，由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和解放日报社共同组织实施的“时代风采——上海现实题材美术创作工程”入选作品尤为引人注目。“时代风采”关注新中国成立以来、改革开放近40年来特别是党的十八大、十九大以来，反映当下社会生活、生产实践的重大事件和重要人物，描绘新风貌，讴歌新时代。此次从中选取的十几幅作品大到上海进博会，小到支部里的年轻人，从各个角度展现上海新时代的方方面面。

《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》犹如展厅中一块巨大的祖母绿，静静诉说着长沙口青草沙水源地向上海市民供水的故事。看着这块祖母绿，李向阳又想起来第二次去青草沙采风时的情景。水库边屋宇摩登，怪石嶙峋，岸柳成行，水天一色，令人心旷神怡。旁边的青草沙展示馆里，各种声光电与模型的互动，俨然一个当代艺术博物馆。“然而，就像来到了似曾相识的海滨湖畔，除了惬意和好奇，并没有创作冲动。”

作者李向阳介绍作品《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》创作过程。  

在创作前，李向阳查找了许多有关青草沙15年论证、5年施工历程的相关资料，但他发现，和当年王文彬画《夯歌》的时代不同，生产资料、劳动方式变了，情感语言也会发生变化。“我不想再画大同小异的劳动场景，而是换个角度看水库，试图更加诗意地表现主题。”有一次，李向阳从崇明返程，途中经过青草沙，看着水面在阳光下泛着的微微蓝光，他突发奇想，打开手机里的卫星地图，终于发现，青草沙原来这么美，就像长江口中的一颗祖母绿。

“这哪里是为你我送福祉的水利工程，分明是件美轮美奂、亦真亦幻的作品啊。这一瞬间打动了我，饮水思源这几个字立刻从脑海中浮现出来。我有点肃然起敬，感佩起青草沙的建设者们，感恩起养育了一种文明的这片土地、这座城市。”他认为，主题创作容易概念化，必须转换成自己的情感，必须有感动，才能出现美的画面。现在呈现出的《饮水思源》作品，正是以祖母绿为构思，以上帝的视角看长江口，画出自己心目中最感动的部分，他也期待这幅作品可以感动全国各地的观众。

让观众体会地道上海味道

在展厅另一边，《永不拓宽的街道》用三联屏形式讲述了一个完整的故事。画面中位于安福路武康路口的柯灵故居是洪健再熟悉不过的一栋老房子，年少读书时，他经常在放学路上经过这里；等工作了，家便搬到这附近；有了孩子，常常带来这里学步……“我对这里，有太多感情。”尽管是再熟悉不过的地方，为了创作，洪健仍旧特地多次跑去现场感受它的历史气息，也寻找了许多老房子的平面图，在细节上反复打磨。

作者洪健介绍作品《永不拓宽的街道》创作心得。

三联屏连成一个完整的画面，每一幅又有独立的主题。第一幅描绘了这栋房子正在修缮的场景，以体现上海保护历史建筑的努力。第二幅上，房屋前有一座电话亭，其实已在修缮中被转移，洪健特意将它重新安置，以表达过去和现在的对话。第三幅中，他在房屋外放置了一些共享单车，以体现建筑与人互相交流的过程，也标记了鲜明的时代特色。没有直接画参观游客，而是通过共享单车的设置体现有人也是画家的巧妙构思，这种侧面烘托的讲述方式，更加体现出街区的安静和人文意境。“我想通过这幅作品，让观众体会到地道的上海味道。”洪健说。

看画前，不妨先预习

此次展览是近三年来中国美术、书法篆刻、摄影作品优秀成果的集中展示，也是市民学习欣赏的重要机会。展期三个月里，中华艺术宫的公教活动排得满满当当，除了将推出一系列导览、讲座等惠民措施，为全国各地观众做好服务。同时，也将组织艺术家进社区讲座，并安排中小学生到美术馆上美术课，现场临摹等活动。

工作人员精心布展

中华艺术宫执行馆长李磊介绍，展览开幕后，将有专家导赏、讲座，微信“一日一画”推送等活动，方便观众了解艺术作品，与艺术家加强互动。“本次展览总量在1000件以上，体量很大，建议观众开展前多关注中华艺术宫和十二艺节推出的相关资讯，对展览有初步了解和预习，进入展厅后，再选择心仪的作品欣赏。”