刚刚荣获2019年上海市五一劳动奖状的上海歌舞团，又要在忙碌中度过“五一”假期了。5月20日，上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》，将作为第十二届中国艺术节开幕演出，并角逐文华奖。这几天，剧组成员从早到晚都泡在排练厅里，争分夺秒，进行最后的冲刺。排练厅的墙上写着这样一行字：“时间只记住精品，艺术永追求一流。”

舞剧《永不消逝的电波》历经了两年多的选题孵化和研讨论证，一百多个日日夜夜的艰辛创制。去年12月，这部作品在上海国际舞蹈中心进行了首轮9场试演，今年3月又赴海南、广东开启第二轮6场试演。4月，这部舞剧在“上海之春”舞台上正式首演。无论是试演还是首演，全都一票难求。4月18日，第十二届中国艺术节在沪开票，排在售票队伍前三位的观众都不约而同地选择了《永不消逝的电波》。这部红色题材的舞剧，何以有如此大的魅力？

不拘传统，将艺术创新做到极致

近年来，《潜伏》《伪装者》《风筝》等谍战题材的影视剧，都收获了不俗的口碑，但以舞剧形式演绎谍战题材还是头一回。都说舞剧“长于抒情，拙于叙事”，《永不消逝的电波》偏偏反其道而行之。编剧罗怀臻塑造了9个主要人物，每一个几乎都有双重身份。“这是我迄今为止做过的信息量最大、戏剧性最强的一部作品。”舞剧《永不消逝的电波》总编导之一周莉亚说，“这就要求在舞剧叙事方式上必须走到极致，我们尝试了许多时空切割的方法，段落的打碎重组、倒带、假定空间中的真实性、真实空间的假定性等等。”

主人公李侠和兰芬，还有报馆职员、裁缝、女工、黄包车夫、卖花女……要把9个主要人物在舞台上立起来，充满了挑战。他们不仅要跳得好，还得“演”得好。“我真觉得自己变成了电影演员，要演出故事的前因后果，要演出人物内心的层次。”在剧中扮演秘书的邓韵说。

扮演兰芬的上海歌舞团首席舞者朱洁静，竟然第一次有一种回到学生时代、回到课堂的感觉。排练时，前一分钟刚被表扬，下一分钟又被劈头盖脸一顿骂。为了让自己一举一动都带着“兰芬”的符号和气质，她回到家里洗衣服、晾衣服、铺床单时，也在找感觉。“所有的艺术都来自于生活，你越自然，就越真实。”舞剧开场时，她还是那个给丈夫李侠送饭的妻子，到了结尾，她已失去爱人，一个人抱着孩子去街头迎接上海的解放。“两个小时的时间，要演出一个平凡女人的蜕变，太过瘾了。”朱洁静说。

舞美的创新也给观众带来许多惊喜。设计师秦立运用了26块可移动的景片，在电脑编程的统一调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现弄堂、报馆、裁缝店、等不同场景的转换。大胆的艺术手法、当代的舞蹈语言，超越了观众对红色舞剧的想象。看完首演，一位观众说：“注意力从头到尾被吸引着。一会被双人舞甜死，一会被渔光曲美死，一会被特务出场吓死，一会被感动哭……”

没有捷径，只能不停与时间赛跑

《永不消逝的电波》正式排练，是从去年8月开始的。从8月到12月的第一次试演，4个多月的时间，剧组每天排练12个小时，常常是几个排练厅同时开工，与时间赛跑。前3个月，所有的双休日和节假日，大家没有休息过一天。直到3个多月一次验收后，导演宣布休息一天，剧组里有几个女孩儿当场哭了。

上海歌舞团首席舞者王佳俊在剧中扮演主人公李侠。整个排练期，他的腰、胳膊上都有伤，但也没有片刻停下来休息。他说：“不可能停下来让大家都等着你，只能自己想办法缓解。但这一切都是值得的，因为一旦踏上舞台，所有的伤痛都会消失。那一刻就好像只有我一个人在舞台上一样，自由自在，无比过瘾。”

要让这群都市里的年轻人演好70年前为信仰而牺牲的烈士，塑造出有厚度、有复杂任务的角色，在总编导之一韩真看来，没有捷径，只有付出大量的时间。一个动作一个眼神重复一千遍，可能突然就找到了感觉，脱胎换骨。到后期，排到八烈士的牺牲，排到李侠和兰芬最后的时刻，大家总会哭得不行。周莉亚说：“他们的故事太动人了。有时候，为了理想和信仰，你必须放弃一切，放弃家庭，放弃爱人。排练的时候，总觉得他们都在天上看着我们，只希望这部作品，可以无愧于先烈。”

不计时间成本，为艺术全力以赴，这早已是上海歌舞团的常态了。近5年来，上海歌舞团累计演出场次近900场，商演收入超过8000万。仅舞剧《朱鹮》就累计演出240场，巡演遍布国内各省市，甚至演到了日本和美国。在繁忙的演出间隙，上海歌舞团还不断投入时间和精力打造新的原创剧目，2-3年创演一台大型剧目，每年原创5-10个小剧目，以原创为基础，培养人才、拓展演出、发展市场。

时间只记住精品，艺术永追求一流。在上海歌舞团团长陈飞华看来，追求的过程是一个无比煎熬的过程，一个永无止境的过程，每个细节都可以有更高的要求，每天都需要摸爬滚打、精益求精。“在中国舞剧的探索之路上，希望《永不消逝的电波》有所创新有所突破，但愿它作为一个引子，在未来掀起更大的波澜。”