“这是我第二次参加指挥大师班了。与乐团和大师相处的短短五天让我收获颇丰，我明白了作为一名指挥，仅仅准备谱子是不够的。指挥必须要能看见，能听见，能与乐队同进退。”在登上汇报音乐会的舞台前，上海音乐学院指挥系学生金郁矿告诉记者。

在昨晚的国际指挥大师班汇报音乐会上，金郁矿和其他7名国内外年轻指挥接连登上指挥台，和台下的上音管弦乐系同学一起演出了勃拉姆斯《小提琴协奏曲》及贝多芬《第七交响曲》。此次大师班首次打破了“神仙”专业间的隔阂，让管弦乐系与指挥系学生共同参与，这也是学院交叉学科建设的一次创新实践。

【“神仙专业”是怎样炼成的】

指挥家是怎样炼成的？上音指挥系副主任林大叶教授戏称指挥是“千年的媳妇熬成婆。”在上音，指挥系被称为“神仙专业”。这是因为在音乐会中，一名指挥往往是万众瞩目的焦点。一场音乐会下来，指挥一直站在舞台的最中央，也会收获观众最多的鲜花和掌声。不少人最初开始学习指挥，都是被前辈们台上的“神仙”风采所吸引。

不过与此同时，指挥系的“修仙过程”却是十分艰难。作为我国最早的培养专业指挥人才的教育基地之一，上音指挥系一直处于中国指挥界的核心地位，对学生音乐综合实力要求非常高。一名指挥除了专业学习外，还要至少掌握2种乐器。目前，上音指挥系每年只招收9名学生，进入专业学习后，对于音乐综合实力的训练更是让不少学生更是感到难上加难。

国际指挥大师班学生与导师约玛•帕努拉教授（右五）合影

因为“修仙”难，指挥系的学生更需要实战教学，但过去受情况所限，指挥系学生上课时，只能临时搭建乐团或是找寻其他职业交响乐团练习。通常情况下，他们在校内都会以指挥“双钢琴”的方式进行排练，即用两架钢琴来进行整首曲目的伴奏。

不过，这种相对传统的教学模式在大师班导师、芬兰国宝级指挥巨匠约玛•帕努拉教授看来，并非最佳方式：“别说两架钢琴了，多少钢琴都没用。钢琴不能替代乐团。”他指出，指挥在乐团中的地位举足轻重，指挥要成长，也必须和真正的乐团实战练习以进行磨合。

【打破系别界限，培养未来音乐之星】

记者注意到，此次指挥大师班的创新之处在于，5天的课程中安排了上音交响乐团参与，乐团成员均是上音管弦系的本科生、研究生，担任小提琴独奏的是曾在国际小提琴比赛中获奖的研一学生陈家怡。这项上海高水平地方高校创新团队建设项目通过创新型的跨系教育，课程打破传统的教育格局，形成横向加上纵向的“十字形”教育理念，充分实现最大化的资源共享与整合。

上音交响乐团参与的汇报音乐会演出

值得一提的是，这些管弦乐系学生并非指挥系学生的“陪练”，大师班也给这些年轻的独奏人才及乐队合奏人才带来全新的体验。管弦系大三学生王赓耀此次担任的是乐团首席小提琴的重任。在他看来，与指挥系学生合作演出很新奇。他告诉记者，三个小时之内，在十几名指挥的指挥下，对同一首作品要做出他们每一个人的理解和诠释，这不是一件容易的事，对整支乐团来说都是一项挑战。

过去，管弦系学生的指挥都是由大师担当，现在被学生指挥，是否会“委屈”？“当然不会啦，专业决定了我们在乐队中的角色。分工不同，我们也不会把他们当成学生，只会把他们看成是正在带我们排练的指挥。”不仅如此，通过指挥大师帕努拉教授的点拨和指导，管弦系学生也加深了对音乐会排练和作品的理解。

在此次大师班中，也有一批来自法国、意大利、芬兰等地的外国学员和大量从各地赶来的旁听学员。学习过程中，来自芬兰、师从于帕努卡教授的罗斯·柯林斯也对上音指挥系和管弦系学生的高水准印象深刻：“他们实在是太棒了。”　　

为了提升指挥系学生水平，培养一批新的国际一流指挥，除了专家大师课之外，指挥系还从2010年起，开展了一系列“未来指挥家”音乐会活动。学生每个月都有2至3次实战机会，可以与国内职业交响乐团合作交流。通过这些活动，学生有机会掌握国内职业交响乐团的动态，并在将来走上职业指挥家的岗位。林大叶表示，目前全国范围内有70多家职业交响乐团，希望学生能通过学院架设的桥梁，成为指挥家中的明日之星。