“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”李白的《静夜思》可能是中国人背得最熟的古诗之一。然而你背的可能并非李白当初写出的原始版本。12月9日，南京师范大学教授郦波带着“品诗词与人生”系列新书《人生自有境界》《诗酒趁年华》来到思南读书会，和读者聊聊“今天我们为什么读诗”，他举出《静夜思》的例子说明，诗词是中国人全民的财富，也是全民参与创造的过程。

“我们最常读的《静夜思》绝对不是李白的《静夜思》，李白的原作是床前看月光，疑是地上霜，举头望山月，低头思故乡。有学者考证，《静夜思》的版本有50多种。到今天大家熟悉的样子，其实诗词创作是一个全民参与的过程，看月光多了一个动词，汉语是一种分析性的语言，它是讲虚词的，动词省略才能体现出这种境界，所以看就被忽略掉了。全民在参与过程中把李白的诗给改了。”再说大家都熟悉的《枫桥夜泊》，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。但其实，张继写《枫桥夜泊》的时候并没有枫桥，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的“枫”当时是封建的“封”，马上封侯的“封”，后来才改成了“枫”，而这首诗最早也不叫《枫桥夜泊》，而是叫《夜泊松江》，因为这首诗当地才改称枫桥。“这说明什么？中国诗歌是全民参与的结果。换句话说，我们都是李白，李白就是我们。”

大众熟悉郦波，多是从电视荧屏上，他是《百家讲坛》主讲人，也是《中国诗词大会》《中国成语大会》《中国汉字听写大会》的文化嘉宾。由《中国诗词大会》掀起的诗词热、传统文化热绵延至今，郦波坦言，经常被问到“诗词热”还能热多久？“在我看来，热多久、接下来热什么都没有太大关系，只要热过了，作为一个文化的引子在社会上引发了共鸣、共识，对文化创意、民族自信，起到一种积极的推进作用，它的历史使命就达成了。为什么大家喜欢看《中国诗词大会》？一个家庭经常是老中青三代一起看，就是因为诗词唤起了你的记忆，触碰了情感的共鸣。大家小时候都背过《静夜思》，诗词总是在你的记忆里随风潜入夜、润物细无声，因为现实的匆忙或是文化的断层被埋没了，当这种强烈的共鸣被唤起，进而上升到共识层面，就形成了今天的热流，我相信这种共鸣趋势一旦形成了，就不会改变了。而我们所做的都是为这把火加几把柴的事情。”

延续“郦波品诗词与人生”系列第一本《人生自有境界》的特点，《诗酒趁年华》精选出18首诗词名作，进行解读，包括陶渊明《饮酒（其五）》、欧阳修《生查子·元夕》、杜甫《江畔独步寻花（其六）》、杜牧《清明》、于谦《石灰吟》等。在郦波的讲述中，18首诗词，几乎每一首都成了一个立体的“人”——有自己的故事、风格和态度。比如《饮酒（其五）》是“采菊东篱下，悠然见南山”却又坚守内心的“猛志固常在”的陶渊明；《生查子·元夕》是能够记录下“月上柳梢头，人约黄昏后”之深情的欧阳修；《江畔独步寻花（其六）》是“留连戏蝶时时舞”“可爱深红爱浅红”的充满人情、鲜活自在的杜甫；《夏日绝句》是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英姿飒爽的李清照。

在郦波看来，人生就像一棵树，人生之初，将文化的种子、诗词的种子埋在心里，就像将树木的种子埋在土里一样。文化的涵养、诗词的教育，尤其不能急功近利。但对“小孩子读不懂诗词中包含的人生韵味，不该过早开始学诗”的说法，他并不认同。“经典最大的作用是揉进你的血脉里、骨子里，随着人生的成长，你碰到的人和事，经典都可以不停地反哺、给你滋养。什么叫海纳百川？小时候理解不了，七八岁时父母带你到海边，你就知道了，这样的理解是不是比较浅薄？并不是。等到长大以后创业时，遇到种种坎坷，甚至被人骗，那个时候再说海纳百川，就是尽头吗？未必。少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。诗词可以给人最大的依赖是什么？我觉得是人生的支柱，经典的诗词是人类的文明，是我们民族文化最精炼的总结。”