“在创作的时候，一直想着作品是否配挂在美术馆墙上，就会呕心沥血地去完成。美术馆是优秀美术作品的最终归属，也是美术史的物质承载，而尽心尽力把作品做好，是我们艺术家的责任。”9月18日“时代风采——上海现实题材美术作品展览”开幕式上，艺术家张培成的一番话，道出了参与“工程”创作的几十位艺术家的心声。“时代风采——上海现实题材美术创作工程”（以下简称“工程”）汇聚上海美术现实题材创作的新成果，也给每个艺术家提出了画新现实、新生活的新挑战，通过创作实践，每一个参与的艺术家都感到受益匪浅。“工程”的意义不仅是这场展览，也将延伸到展览之外更广阔的领域。
油画春阳里，走进春天里 春阳里是本市首个保留保护建筑内部整体改造的试点项目，“留改拆” 取代“拆留改”，成为指导思想。在风貌保护与民生实惠之间寻求平衡，探索对保留保护建筑的内部整体改造新模式，一户一方案进行设计，体现的是虹口区城市建设及更新思路的“升级”，也是城市治理的“绣花功夫”。
突破自我，用作品实践艺术创新
“时代风采”里有城市的创新和城市活力的体现，也有艺术的创新和艺术活力的承载。
走进展览序厅，萧海春的青绿山水巨制《春江入海》气象震撼，引来不少观者的赞叹。作品表现的是整个长江流域经济带，上海为“龙头”，重庆是尾声，一群群建筑如同朵朵桃花点缀山川之间，依稀可辨出浦东陆家嘴、南京长江大桥、黄鹤楼、滕王阁、庐山、张家界……为了创作，萧海春去实地考察过多次，但画面中的山水并非实景，而是用浪漫的构图，将几千公里祖国山川浓缩提炼，在脑海中布局成篇，恍如一幅当代的《千里江山图》。“中国文人画中的山水，带有一种对江山的崇拜和眷恋，《千里江山图》正是体现出一统江山的传统理想。山水必须进入现代创作，我使用了和《千里江山图》类似的创作手段，但将主题升华为绿水青山，山水中点缀各地特色建筑，体现出生态宜居的人文居住环境，也希望人们面对这样的山水能升起一种民族自信和自豪感。”
油画《中国智造的“国家名片”》（左）。
中国传统山水画如何表现时代风采一直是个难题，此次“工程”给了他新的灵感，也有了突破自己的机会。有了这次成功的尝试，也让他发现了山水在表现时代上的新机遇。未来，萧海春还打算以此为引子，带领学生以长江经济带为题继续挖深做透，最终汇成更广阔宏大的长卷。“传统山水不和现代结合也会消亡，我们希望告诉大家，传统山水也能进入现代视野，并以此献礼新中国成立70周年。”
走过毛冬华的国画《上海纽约大学》，不少画家忍不住问，“画面上的紫色是怎么调的？”看似简单的紫色调运用，在内行眼里并不普通。用水墨来表现玻璃幕墙，是人们最熟悉的毛冬华作品面貌，但用颜色来画建筑还是第一次。画面中，身穿紫色校服、来自五湖四海的青年学子高高跃起拥抱世界，学校的旗帜、校徽，乃至空中飞动的帽穗，无一不是紫色。紫色正是上海纽约大学的主色调，但在中国画中，却没有能够对应的颜料，也是最难表现的色调。“为了这幅画，我选了三个品牌的十种紫色，其中包括很多岩彩和水彩的紫色，控制好紫色调，对我来说也是一个很大的突破。”
对颜色把控能力提升，是毛冬华最大的收获，在城市建筑的表现上，她也融入了自己新的思考。上海纽约大学的玻璃幕墙上，隐隐倒映着陆家嘴金融中心、上海中心等地标建筑的影子，这是作者的艺术性处理。而这些建筑影子的轮廓又和真实的建筑轮廓最终融合在一起，正如中国传统山水中的虚实变化。“这说明，中国传统技法完全可以用于表现现代城市建筑。”毛冬华介绍，通过“工程”实践也提升了自己城市山水的创作技法和理论经验，在上海美术学院国画系的支持下，有望将其研发为相关山水课程，融入教学体系中，这也是“工程”的进一步意义。
中国画上海纽约大学 2012年10月15日，第一所中美合作举办的国际化大学——上海纽约大学落户陆家嘴。
以老带新，青年艺术家蜕变成长
对于不少青年画家来说，所参与的“工程”题材都是第一次碰到。“工程”采取以老带新的方式，由老艺术家辅导年轻艺术家，对作品专门点评、修改。在一次次深入生活、扎根人民中，上海年轻艺术家逐渐蜕变成长，在现实题材创作实力上走向全国的第一梯队。
受邀创作《春阳里，走进春天里》时，青年艺术家罗陵君感到既紧张，又激动。尽管此前也画了不少建筑，但老艺术家王劼音告诉他，“画建筑不仅要画外形，更重要是走进建筑里写生考察，深入了解老房子的前世今生。这是带有研究性的创作，不仅是画家对绘画本体语言的研究，还要力求超越。”创作过程中，罗陵君去了十几次春阳里，目睹了其从“七十二家房客”转变为整齐划一、光线明亮的新居的过程，深刻体会到“城市让生活更美好”不仅是口号，而是实实在在的民生工程，也触动他拿起画笔，认真讲述好这个故事。“希望我的作品不只提供观感的审美，更唤起对城市历史文化和人文生活的关注，唤起城市发展中如何保护城市文脉的自觉。”
观众细细品读现实题材美术作品。
在创作《“智慧医疗”来了》前，青年艺术家鲁丹已经三四年没有画过“人”了，这也是他创作的最大的一幅作品。“画过这样的大画，会对我以后创作有很大帮助，比如技法会更加松弛。”此前，鲁丹参与了“上海历史文脉美术创作工程”，当时他还是个上海油雕院的新人，作为油画家刘曼文的创作助手合作了一幅作品。而到了此次“工程”中，鲁丹成功经过层层筛选，第一次独自完成这样的大型主题性创作。回顾自己的成长，他感到幸运和激动之余，也不忘仔细观察展览中其他前辈名家作品，从中取经。“李向阳的《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》最为震撼，他用的不是普通观察视角，而是飞机上看下去的俯视视角，技法也非常独特，给了我很大的启发。”
油画母婴工作室 “爱心妈咪小屋”“职工亲子工作室”……近年来，为帮助女职工平衡好工作和家庭，上海工会推出了一系列实事项目。
毛冬华的《上海纽约大学》的右上角有一只飞在半空中的帽子，这是画家韩硕在指导中特意提醒她加上的。在展厅里，张培成和几位年轻画家在一幅作品前探讨许久，意犹未尽。“很多年轻画家都是我的好朋友，我喜欢和他们交流，从他们身上，我也获得很多。在今天的全球化背景下，中国艺术家作品最重要的就是要有中国气派和中国精神，有了这两种精神，艺术家在世界上才有地位，这也是我们对展览共同的思考。”张培成说。
观众细细品读现实题材美术作品。
时代风采展览期间，中华艺术宫将组织艺术家在展览现场为美术爱好者、青少年现场导览，畅谈“深入生活、扎根人民”采风活动，亲身介绍艺术创作背后的故事。
本文图片：蒋迪雯 摄 题图说明：油画《时代楷模》，于漪、包起帆、邹碧华、谢晋“改革先锋”人物。