“他走出来，人不是最高的，但是气势压倒一切；看到他，自然而然觉得自己矮一截。他所创造的角色，工人是工人，骗子是骗子，栩栩如生，没有一个角色重叠。”学生童双春哽咽着回忆老师姚慕双。作为滑稽界泰斗级人物，姚慕双让上海滑稽有了全新面貌，12月16日，“纪念姚慕双诞辰100周年座谈会”，在学生后辈追忆中，一代滑稽名家仿佛又回到大家中间。

滑稽是高尚的艺术

姚慕双（1918——2004年），原名姚锡祺。他的父亲曾经是宁波泰亨元银楼襄里，家庭条件优越。但是由于父亲生意失败，在育才公学读初中的姚锡祺不得不挑起生活重担。他到美国人开设的“沙利文面包店”做服务生，一边打工，一边巩固英语口语。姚锡祺从小喜欢读书，19岁时他在当时有名的“量才补习学校”专补中文和英文。家庭教养加上后天好学，使姚锡祺身上渐渐有了一种“书卷气”。1939年夏，姚锡祺拜在何双呆门下学滑稽，改名姚慕双，从此在滑稽艺术道路上走过整整66个年头。

1965年赴北京演出《满园春色》时，姚慕双成功塑造4号服务员的形象，受到周恩来、陈毅、李先念等中央领导亲切接见。1985年，姚慕双与周柏春一行赴香港演出，这是“文革”结束以后上海滑稽界第一次赴港，大获成功，被当地报纸誉为“大陆超级滑稽双档”。2000年，姚周赴美国洛杉矶演出。洛杉矶华侨联谊会送上“海派滑稽，一代宗师”匾额。蒙特利尔市市长向姚周颁发荣誉市民证书。

“如果讲到海派文化，滑稽戏是当之无愧的。”童双春记得，姚周之前，上海滑稽演员多穿长衫，不太讲究穿着举止，唯有姚周规范整齐，从服装、言行到作品内容，无不精益求精。姚慕双自述，“滑稽，由于历史原因以及很多从业人员素养的先天不足，历来有些像‘臭豆腐干’——吃吃味道不错，闻闻气味不佳。当时很多人看不起‘唱滑稽的’，特别是文化层次略高的，都有些把滑稽当成‘下三流’。对于那种状况，我是很不服气很不买账的。我认为滑稽带给人笑，应该是高尚的艺术，我有信心让‘有文化’的人也愿意欣赏滑稽！”

“台上要认真，演出一定要穿着得体，这是对观众的尊重。”姚慕双这样告诫后辈方艳华，“你穿得不好，不是好演员；你想讲什么就讲什么，也不是好演员。”姚慕双之子姚祺儿记得，1986年姚慕双和周柏春看完他的演出后千叮万嘱，“不要骨头轻，噱过头的，要改掉。滑稽戏要干净一些，保留高级的噱头。有文化的滑稽是滑稽，没有文化的滑稽更滑稽。”

为这个剧种争气

“传统节目在姚老师的带领下，一直在改变。电台里老段子没有几句话，通过姚周加工，成为完整作品。”在姚慕双和周柏春身上，童双春学习到滑稽戏事业观，“姚老师80岁时，眼睛失明还在写创作。作品里有一句话‘台湾一定要解放’，他改成‘台湾一定要回到祖国怀抱来’，严谨精神值得我们学习，而不是语不惊人死不休。”

1939年—1949年，姚慕双和胞弟周柏春搭档在电台播演独脚戏。当时的电台滑稽存在着诸多问题，而姚周独树一帜，宣传忠孝节义的《新二十四孝》、开导年轻父母的《儿童教育》，倡导健身的《功夫戒烟》等寓教于乐的唱段别具一格。1946年10月，笑嘻嘻与姚周合作，很快成为上海滑稽界搭档时间最长、最有影响的“滑稽响档”。他们播唱的段子《宁波音乐家》《黄鱼调带鱼》《骗银楼》《英文翻译》等风靡一时。从1950年9月，姚周自立门户组建蜜蜂滑稽剧团到1991年姚慕双从上海滑稽剧团退休，他在《西望长安》《红色风暴》《笑着向昨天告别》《王老虎抢亲》《满园春色》等数十个剧目中塑造令人难忘的角色。

80岁时姚慕双坚持去美国演出，为的是“跟上时代、与时俱进”。他对儿子姚勇儿说，“城市是一个生命体，生活在城市里面的人，生活在不断提高，精神面貌、文化营养也在提高。”从1979年中美关系解冻到1997年香港回归，姚慕双的作品从没漏下过时代热点。为了在节目中用英文准确地讲“实现四个现代化而努力奋斗”，姚慕双四处求教，让姚勇儿终生难忘，“他对我们讲，要争气，不是为了姚慕双争气，而是为这个剧种争气，不要给人家不好的印象。”

姚慕双培育的双字辈学生群体，如吴双艺、王双庆、童双春、翁双杰、李青、王双柏等，早在20世纪60年代至80年代便成为滑稽界中坚。姚慕双的第三代、第四代学生如钱程、秦雷、胡晴云、顾竹君、小翁双杰等也己挑起滑稽界大梁。上海滑稽剧团团长凌梅芳表示，将整理、编写并出版海派滑稽系列丛书，并联合艺术人文频道，共同推出“纪念姚慕双诞辰110周年——文化主题之夜”等一系列文化活动。

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