蜂拥而至的媒体将刘慈欣与李童团团包围，回答刚落，提问的声音此起彼伏，《三体II：黑暗森林》上海首演获得远超过一般舞台剧的关注，热闹程度直追名导电影首映、流行乐大奖颁奖礼。
4月12日，由Lotus Lee未来戏剧出品的3D科幻舞台剧《三体II：黑暗森林》在上汽·上海文化广场首度亮相。该剧根据刘慈欣同名小说改编，讲述三体人在利用科技锁死地球人的科学之后，出动庞大的宇宙舰队直扑太阳系，面对地球文明前所未有的危局，人类组建起同样庞大的太空舰队，同时利用三体人思维透明的致命缺陷，制订了“面壁计划”。社会学教授罗辑被选出作为四位“面壁者”之一，展开对三体人的秘密反击。虽然三体人自身无法识破人类的计谋，却依靠由地球人中的背叛者挑选出的“破壁人”与“面壁者”进行智慧博弈。
年初电影《流浪地球》票房创纪录，再次推高刘慈欣及其小说热度。如何在空间有限的舞台表现宇宙世界千变万化？刘慈欣显得相当有信心，“舞台剧和电影是完全不一样的特效，它用艺术符号的抽象化涵盖具体宏大特效，带给人科幻的震撼。舞台剧不可能像电影实打实，两者各有优势长处，无法代替，舞台有独特的魅力。”稍作停顿，他补充，“任何特效代替不了演员表演。”
不少作家焦虑小说改编容易走形。刘慈欣心宽得多，“我不看重‘忠实原著’，‘十分忠实’可能就失败了，小说、电影、舞台剧是三种不同形式，只要改编得好看，观众就会接受，比如电影《流浪地球》。”读者对小说形形色色乃至异想天开的阐释，刘慈欣来者不拒，“我不怕被误读，欣赏的过程就是误读。读者对我的小说解读，有很多我自己都没想到。误读不重要，关键是好看震撼。创作者的责任是让大家得到一些东西。”
《三体II黑暗森林》舞台剧时间维度跨越200多年，从当代到未来，而空间更是从地球延伸到了宇宙。出品人李童为该剧集结活跃于世界艺术舞台的制作团队。法国导演菲立普 · 德库弗列曾执导音乐剧《情人》，舞美设计乔治·西平服务国经典歌剧《尼伯龙根的指环》《图兰朵》，服装由电影《超凡蜘蛛侠》《黑客帝国》设计师凯姆·巴雷特担纲，曾凭《大教堂》和《堕落的艺术》获得奥斯卡最佳动画短片提名的波兰Platige Image Studio视效制作团队也在本剧一展身手。美国编剧肯尼·芬克对剧本进行将近一年的打磨。通过启用能充分延展想象空间的汽幕投影，让人如临其境的余光投影，展现三维虚拟场景的3D Live Theate等黑科技，把小说中水滴大战、摇篮计划、太空大战等情节一一呈现。演出下半场，观众需要戴上专用的3D眼镜观看，以达到“沉浸式”观演体验。
谈及国外团队风格，李童以导演菲立普 · 德库弗列为例，“他担心话剧演员灵动性不够，不能用肢体讲故事，因此希望演员有舞蹈功底。我们特地找了有舞蹈功底的演员，为他们请台词表演老师‘补课’。导演还在‘三体游戏’一段运用京剧元素，以唱念做打反映情节的荒诞感。”
李童制作的舞台剧《三体I》全国巡演四年，票房过亿，她表示来看戏的书迷不超过三成，“最重要的是推出看得懂的好故事，让那些对当代黑科技、艺术本身感兴趣的观众得到满足。”刘慈欣期待《三体II黑暗森林》能超越第一部，但他直言，“第二部想比第一部强，要难得多，我能想到三部系列曲都成功的只有电影《教父》。”李童自信表示，做《三体I》属于摸着石头过河，通过四年巡演，团队知道如何控制成本产出比，“《三体II黑暗森林》预算增长30%，上海、北京首轮演出票房看好，已收回逾50%成本。”她还表示，刘慈欣给予剧组最大支持就是不干涉舞台创作。
“我自己并不懂舞台。”刘慈欣这样解释放手原因，他对电影改编也相当看得开，“几年前，《三体》拿雨果奖最佳长篇小说奖，对我的生活改变比较大。今年《流浪地球》对我而言没什么变化，电影成绩好，重要的是制片人、导演、编剧，原著不重要。”他还表示，中国科幻电影仍在起步阶段，需要做的是基础工作，完善工业体系，“好莱坞有这样的体系，我们还没有，需要培养各方面人才，包括编剧、导演、特效制作人员。为什么现在电影要从小说改编？因为编剧少。”末了，他再次说，“原作者怎么要求不重要，关键是观众。”至于大家翘首以盼的电影《三体》，“需要时间，因为它更复杂，容量大，线索多。”
把小说改编交给懂行的人，刘慈欣专注于做自己懂的事，“我正在为新作努力，将是与《三体》不一样的作品，可能涉及生物信息等很多新兴技术。”