李六乙对胡军的喜爱溢于言表，他毫不犹豫地说，“胡军是中国唯一能演哈姆雷特的人，站在那里就是英雄。”明年1月中旬，由李六乙导演、胡军、濮存昕、卢芳主演的《哈姆雷特》将登陆上海大剧院。近日，李六乙在上海分享了自己的导演心得。
作为被排演最多的舞台经典，《哈姆雷特》是每个男演员梦寐以求的高峰。2015年，英国演员本尼迪克特·康伯巴奇的《哈姆雷特》，在伦敦巴比肯艺术中心连续上演12周，超过10万张门票一售而空，成为伦敦史上销售最快和观看人次最高的舞台剧。康伯巴奇因电视剧《神探夏洛克》成名，被中国观众昵称为“卷福”。得益于电视剧攒下的人气，这版《哈姆雷特》通过NT Live在北京、上海等国内多地放映。
“卷福比胡军差远了。”在李六乙看来，哈姆雷特更像个英雄，而非忧郁王子。“《哈姆雷特》对于所有优秀的话剧演员都是梦想，胡军一秒钟都没有犹豫，就答应出演。明星把七个月时间花在一部话剧上，其实是巨大的经济损失。我们用两个月排练，巡演直到明年4月。”李六乙与胡军在话剧《原野》就已结缘，他表示，胡军的戏剧情怀超过许多同行，“他演过《阳台》《军用列车》《情人》等十多部话剧，在中戏毕业大戏把大家都震惊了。”老友之间调侃在所难免，回忆着往事，李六乙话锋一转，“后来他为生活所迫，去演影视剧，成了庸俗的人，然后出名了。”
上世纪九十年代，濮存昕曾扮演哈姆雷特，这次他一人分饰亡魂与新国王两角。在李六乙心中，濮存昕是“经典话剧演员”，无论表演功力还是角色安排都可以异常放心，“亡魂与新国王由一人饰演，并不让人惊讶。他们不在同一个场次里，又是兄弟，具有某种相似性。”
这版《哈姆雷特》的挑战在于李六乙安排卢芳一人分饰奥菲利娅与王后，史无前例。“两个角色会出现在同一场景，台词没有删除，卢芳的外部装扮也没有改变。她时而是奥菲利娅，时而是王后。从她身上，我看到了表演不确定性的确定，表演的无和有。”常年扎根舞台，卢芳在《小城之春》《家》《推销员之死》《万尼亚舅舅》《樱桃园》等一系列作品证明自己的实力。李六乙表示，“《哈姆雷特》对她挑战特别大，有人评价她的表演是里程碑式的。”
如何把人们耳熟能详的《哈姆雷特》排出新意？李六乙表示，“我们研究萨士比亚，一直认为他是文艺复兴代表。我个人觉得，没有追寻更久远的哲学体系是一个缺失。排演《哈姆雷特》要回到古典哲学，回到古希腊和古罗马，回到亚里士多德和苏格拉底。”
李六艺用了一年多时间研究各种《哈姆雷特》文本，“哈姆雷特的七段独白，段段都有力量。朱生豪、梁实秋、卞之琳等七个版本的‘生存还是毁灭’，显示了不同时代翻译家有不同的认识。能不能完整概括原著思想，取决于他们的认识。过去的译本为了文学，现在为了戏剧。”
新版《哈姆雷特》100%尊重原著文字，用李六乙的话说，“没有走现代戏剧的路子进行颠覆或者改变。”不过他一直纠结于“生存还是毁灭”这段最著名的台词，“我们不断寻求台词的位置，最后确定把它放在结束。它是观众期待已久的独白，也许有人看到这样的安排会骂人，就像看传统戏曲时，演员没有唱对。”
《哈姆雷特》舞美设计迈克尔·西蒙，此前曾在《牡丹亭》《李尔王》与李六乙合作，“景没有时代，服装的感觉是东方的，同样没有时代，没有明确在哪个世界。”正如舞台外观的无国界感，李六艺对《哈姆雷特》文学的解读，融会西方古典哲学和中国古典哲学，“这就像我和德国人探讨中国哲学没有问题，谈康德，大家也都懂。”他有一个震惊世界的理想，“把所有莎士比亚的历史剧融合成一个戏”。《鲁迅》则是他的另一个理想，“剧本二十年前就写好了”。
本文图片由主办方供图