网红、流量、流传千年琵琶曲……国潮音乐剧《秋山吟》首演

聚焦艺术创作困境，通过“流量”等一系列热点话题，反映不同时代、不同地位音乐家的悲喜人生，6月14日—6月16日，上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目、国潮音乐剧《秋山吟》在上海大剧院NEW BOX小剧场首演。

《秋山吟》讲述网络人气琵琶手唐芊将实现艺术梦想之时，关于她演出经历的质疑席卷而来，唐芊极力想要弹出《秋山吟》证明自己。自称柳派琵琶鼻祖的李轲突然出现，手把手教她弹《秋山吟》，可面对只写完一半的《秋山吟》，李轲却左右闪躲。

导演汪起正表示，《秋山吟》讲述了一个关于爱与和解的故事。《秋山吟》被誉为柳派琵琶最难曲目，流传千年，却只完成了一半。曲谱里承载着创始者李轲与永安郡主的一段未了情缘。唐芊与李轲在梦中相遇，授琴，习琴，完成与自我内心的和解。“《秋山吟》是一首不完整的曲子，正如我们每个人生命中都有的遗憾，这些遗憾又正好塑造了我们今天的人生。每个人在寻求‘完整’路上不断求索，也许写完《秋山吟》便是用爱与自己和解的一种浪漫方式。”

音乐剧《秋山吟》由女高音歌唱家、华东师范大学音乐学院教授石春轩子担任制作人，刘思编剧，汪起正执导，联袂华东师范大学、上海戏剧学院、上海大学师生打造。这是该团队在完成话剧《雷经天》后又一作品。

在国风、国潮受到关注的当下，创作者在传承传统文化基础上推陈出新，力求创作出有时代气息的艺术作品。全剧交织着古今三位琵琶乐手的命运选择，光鲜亮丽的网红琵琶手唐芊面临流量带来的困扰，才高八斗的宫廷乐手李轲受到他人的嫉妒打压，地位尊贵极具音乐才华的郡主秋琰没有正式演出的权利，他们怀揣对音乐的执着追求，却受制于各自时代的困境和无奈，在一曲《秋山吟》中完成自我救赎。作品以“心理梦境”潜入人物内心，以“一屋二人”的情境强化内在困境，在想象与现实中寻找平衡之道。