在场
2016-07-09 10:01
先来介绍下蒂姆·伯顿的职业生涯轨迹。《文森特》（1982）和 《科学怪狗》（1984）都是他早期在迪士尼完成的短片，这些经历也为他之后的长篇电影做好了铺垫。1985年，他凭借处女座《荒唐小混蛋奇遇记》开始了传奇电影生涯。他的视觉风格既融合了十九世纪和二十世纪的欧洲艺术美学，也加入了一些近乎庸俗的低级趣味元素。故事又大多围绕一些怪人怪事。这种古怪、曲折多变的风格在他的所有电影中都有所体现。
元素一：服装
蒂姆·伯顿对十九世纪维多利亚时代服装有一种迷之偏爱，哪怕电影的时代背景并非那个时期。他的灵感大多来自于Dr.Seuss（“苏斯博士”，美国著名的作家及漫画家，以儿童书最出名。）的故事和卡通手绘。黑白条纹的服装、金色头发苍白面孔的女英雄、类似前拉斐尔画派的精美长外套，是蒂姆·伯顿电影的标配。难怪很多人说，蒂姆·伯顿是一个浸泡在艺术史里的男人。
《理发师陶德》（2007）
《阴间大法师》（1988）
《爱丽丝梦游仙境》（2010）
元素二：德国表现主义
蒂姆·伯顿曾经在其自传《Burton on Burton》（马克索尔兹伯里出版社，1995）中，把著名的德国表现主义艺术运动描述成如同“将一个人头脑里面的内在状态外化”，他的电影语言深受此影响。
尤其是电影《卡里加里博士的小屋》和弗里茨朗的《大都会》，都为蒂姆·伯顿的电影提供了大量灵感。
《卡里加里博士的小屋》是一部1920年罗伯特·威恩执导的德国无声恐怖电影。该片是影响力最深远的德国表现主义电影之一，被认为是“第一部真正的恐怖电影”。这部电影运用风格化的布景——油画布上绘制抽象锯齿状建筑物，演员采用一种夸张的、像舞蹈似的动作，使影片风格更加怪异。
《大都会》是德国知名电影导演弗里茨·朗执导的表现主义科幻默片，也是电影史上最重要的作品之一。片中犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计（基于导演对纽约的印象）及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。
在蒂姆·伯顿的经典之作《剪刀手爱德华》、以及《蝙蝠侠归来》等片中，依然能看到这些德国表现主义电影的影响。
《剪刀手爱德华》（1990）
《蝙蝠侠归来》（1992）
元素三：暗黑哥特遇上美式乡村
在蒂姆·伯顿的视觉想象中，经常把哥特式建筑氛围与阳光晴朗的洛杉矶相融合，这本该是完全不搭的两个世界，一个是充满阴暗荒芜的郊野和幽暗的城堡；一个是充满明亮柔和色彩的加州别墅小屋，尖尖的篱笆栅栏、翠绿的草地，就像一个甜美的苹果派……他将这两个落差极大的世界合并在一起，这种强烈的对比几乎出现在他所有电影中，例如《剪刀手爱德华》，美式乡村中坐落着一座荒废的城堡就是典型的蒂姆·伯顿手法。他的另一部电影《黑暗阴影》中，科林斯家族所拥有的哥特式古建筑也隐藏在一个渔港边的树林中。
《剪刀手爱德华》（1990）
《黑暗阴影》（2012）
《僵尸新娘》（2005）
元素四：镜头移动
蒂姆·伯顿在拍摄手法上运用了非常多的镜头移动，镜头常常被放置在移动式摄影车、吊车起重机，有时甚至在直升飞机上、或者是传统的摄影机稳定器上。有时候，通过他的镜头，你会感觉到自己仿佛是坐上了过山车或是魔鬼列车。他最具有代表性的镜头移动手法，是高角度的滑行式迂回行进追踪拍摄，经常被用于卖弄他精美的场景设置和精心创造的空间感，通过挖掘镜头的最大潜力，最大程度上满足和激发人们的想象力。这种迂回式的高角度移动几乎在他每个电影中的开场环节都能看到。
《剪刀手爱德华》（1990）
《查理和巧克力工厂》（2005）
元素五：约翰尼·德普
说到蒂姆·伯顿，大家都会想到德普叔，他们至今已经合作了八部非常成功的电影，其中我们所熟知的有《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》、《斯威尼托德：舰队街的恶魔理发师》以及《爱丽丝梦游仙境》，两人的默契程度非同一般。毫无疑问，德普已经成为蒂姆·伯顿电影中必不可少的一个重要元素。而对蒂姆·伯顿来说，德普又如同银幕前的另一个自己。有理由相信，未来他们也会一直合作下去。
《断头谷》（1999）
《爱丽丝梦游仙境》（2010）
（图片来源：illusion.com。栏目主编：章迪思 编辑邮箱：48056615@qq.com）
