生于法国百年玻璃世家，曾祖父是莫奈好友，但她说家史是她必须摆脱的“影子”

朱丽叶·勒彼里耶，来自法国玻璃艺术百年世家的唯一女性创作者，年仅34岁，却已经成为法国新生代玻璃艺术家的代表。她的祖父，佛朗索瓦·德孔西蒙是19世纪法国玻璃脱蜡铸造传奇巨匠；父亲艾蒂安·勒彼里耶和叔父安东尼·勒彼里耶同样赫赫有名。但很少有人知道，朱丽叶曾在很长时间内不碰玻璃艺术，极力抗拒这种“理所当然”继承家族传统，成为一名“玻璃艺术家”的宿命。

不过，当她学的越多，走的越远，却发现自己越为玻璃深深着迷。“玻璃艺术像是病毒一样，早已潜伏在我的体内。”朱丽叶说。12月11日起，《烈火冰心·永恒的玻璃探索：朱丽叶·勒彼里耶法国玻璃现代诗人亚洲个展》亮相上海琉璃艺术博物馆，精炼呈现35组艺术家作品。这也是朱丽叶作品在大陆的首展。

逃离家族的“烙印”

早上10点，朱丽叶·勒彼里耶早早等候在展厅，在翻译的帮助下，现场为观众进行导览。展厅入口处，是曾祖父佛朗索瓦·德孔西蒙的两件作品《The Blue》及《向光飞行》，另外还有玻璃蜜蜂灯罩和蓝色天牛花瓶的手稿。同时也展出了父亲艾蒂安·勒彼里耶和叔父安东尼·勒彼里耶的各两件作品。

在法国玻璃艺术史上，这个家族大名鼎鼎。佛朗索瓦·德孔西蒙是法国脱蜡铸造法的先驱，身为莫奈好友，他深受印象派的光影及色彩影响，提出了在当时显得颇为大胆的构想——希望能用玻璃呈现如绘画般的美感。凭借对色彩的掌控，佛朗索瓦成功了。比如，一朵玻璃玫瑰花的色彩，可以分解成60%的黄金、30%的白金、10%的锡和其他金属氧化物。

“家史的传承是财富，但往往也会背上一定的包袱，我需要走出家族的烙印，创造自己的风格。”在法国，朱丽叶的工作室离曾祖父十九世纪的工作室只有几分钟的距离；离叔父安东尼的工作室也不远。即使她自己现在的工作室，也留着父亲艾蒂安的许多作品。但在接受访问时，问到最欣赏的玻璃艺术家，以上所有父辈、祖辈的名字，她都不会提及。“我在这个玻璃艺术世家成长，但一度极想摆脱这个世家的影响。”

从小，朱丽叶就在父亲工作室的窑炉旁玩耍、成长，但越是亲近，越抗拒理所当然地成为一名玻璃艺术家的选择。一方面，她在父亲的工作室担任助手，通过观察，学习了家族一代一代摸索研究的创作技巧；另一方面，她进入巴黎大学造型艺术系就读，通过研究不同的艺术表现媒介，来远远逃离脱蜡铸造。“在我察觉之前，玻璃的魅力已如病毒般入侵了。”经历多年的挣扎、自问自答，朱丽叶终于承认，即便没有出生在玻璃世家，也依旧会选择成为玻璃艺术家。

玻璃是突然凝固的液体

“玻璃是一种特殊的材质，既不是固体、也不是液体，而是突然凝固住的液体。”朱丽叶为此深深着迷。与祖辈不同，她更偏好抽象性的艺术创作，强调玻璃的流动性与瞬间凝固的魅力。脱蜡铸造法是包含不同工艺和艺术技术的综合体，需要大量的雕塑、玻璃、铸造、成型、抛光、温度控制、色彩方面的专业知识。每一件作品里的每一个细节、每一颗气泡，都像创作者精心布局的一个个音符，透过数理般的理性组合，合奏出优雅的旋律。“制作时，前期像做雕塑一样，先把形式做出来，灌入材质后再进行烧制。因此每件作品都有双重特性，一是凝固的雕塑，二是流动的动态，我创作的就是一种形式、一种动作。”

展品中，由三个对称螺旋组合而成的《迸发》，线条流畅，造型极简，是本次展览中朱丽叶·勒彼里耶最喜欢的作品。她解释：“这像是一种演变，一种循环，它是静止的，却又这样延续下去。同时，作品造型又像是人体的‘基因’，展现的是一种生命的永续，呈现出了力量的张弛。”她也喜欢作品的色彩，从透明到深沉如黑的蓝，颜色的渐近，同时暗示着时间和玻璃流动的轨迹，又像是两个人的关系，从相识到相知，从浅到深，由淡渐浓。朱丽叶说，这是目前能够代表她的最好的作品。

《迸发II》

“不确定原理”系列作品超越形状的抽象本质，没有底座，无上无下，无左无右，造型如同运动中的力量，但颜色却又在玻璃浆的流动中精准细腻呈现，就像寒冷中的波浪在时空中被冻结一般。朱丽叶说，她创造的是一种流动，这个动态瞬间被结晶的玻璃所凝结。她也以此呈现艺术的多元化。这些作品可以随意摆放，变换不同的角度，呈现不同的姿态。“透过不同的光线，不同的角度和摆设方式，玻璃会呈现出不同的色彩与光泽，这是艺术的多样化特性。”

探索中国文化“气”的概念

导览过程中，朱丽叶不止一次提及，她对中国传统医学很感兴趣。在法国，她有一位针灸师傅，双方经常探讨中国文化中“气”的概念。“‘气’是某种力量、某种能量在自由流动，人的身体、宇宙之中，或是生活空间中，有‘气’在流动。”她说，“我的作品也强调运动，和‘气’是相通的。”

在朱丽叶看来，身边发生的所有事情，都可以成为创作灵感的来源。展品中，有一组早期的“海胆”系列，她把金属钉子放进海胆造型的玻璃之中烧制，挑战了异材质的融合共生。系列共5件作品，依次看下来，“海胆”从含苞待放到盛开，犹如还原了花朵绽放的过程。海胆、蜂巢、水母……如果说早期朱丽叶的灵感主要来自大自然中的生物，那么到后期，她更青睐于抽象的科学概念或物理定律，“仔细看我的作品，会发现很多东西都有科学、物理的影子，有关于这些的哲学思考。”

此次个展是朱丽叶作品在大陆的首次亮相，为此专门创作了6件新品，命名为《永不止息》系列。朱丽叶说，这几件作品的素材是从琉璃工房采集的，在法国烧制完成后，又重新回到琉璃工房展出，非常有意义。“就像一个面包师，当他知道要在面包房展出后，这对他来说更意义非凡。”

策展人、琉璃工房创始人张毅说，朱丽叶·勒彼里耶是琉璃工房历年所邀请的最年轻的国际艺术家，但世界上没有人像她一样“生于斯，长于斯”，见识了法国玻璃艺术最辉煌的历史。对于别人，那是玻璃艺术史，是一件一件的里程，对于朱丽叶而言，是她必须摆脱的影子，是她必须跨越的障碍。“然而，朱丽叶·勒彼里耶在玻璃艺术的世界里，已然展开了一个新的时代，有了一个新的声音。”

展览将持续到明年3月。