“薪火相传——任丽君作品展”7月20日在上海油画雕塑院美术馆开幕，展出任丽君油画、水粉、色粉、素描作品150余件和与创作有关的历史文献，较为完整地呈现出艺术家任丽君近半个世纪的创作历程和学术脉络。

历史的启示 油画 210️x130cm 1981年

画出女性不一样的美

任丽君1964年就读于上海美术专科学校，师从孟光等老一辈艺术家，打下了扎实的西画基础。展览中有一张任丽君妹妹的画像，是由老一辈画家俞云阶创作的，这是任丽君带着妹妹去俞云阶家里求教时画的。当时，任丽君认真观察了他的绘画过程，回家后又模仿俞云阶的画法创作另一幅《自画像》。如今，两幅画在展厅同时展出。“他是用大笔塑造，哪怕是嘴角等细部的地方。” 进入上海油画雕塑院后，任丽君曾与陈逸飞、魏景山等画家合作发表了不少主题创作。“我们都是俞云阶的学生，手法类似，合作起来也很融洽，一幅画常常分不出是谁画的。”

不过，任丽君并不安分于一种画法，作为一位女画家，她一直暗暗在和男画家们较劲。从上世纪80年代中期开始，任丽君致力于探索一条属于自己的艺术道路，以女性画家独特的灵感，不断探索、变化着自己的创作风格。有次，任丽君看到一本克林姆特画册，就学习他的风格，在画面中加入了装饰感。罗马尼亚画家巴巴来上海展览，她就带着一张临摹证明，每天从中午十一点半到一点半，用一个星期的时间临摹了一张小画，由此掌握了巴巴的技法和处理方式。去大凉山写生时，任丽君画了《布拖姐妹》，深沉又略带压抑感的风格正是来自于对巴巴的借鉴。“他的画法正好适合这幅画中我想要的感觉，我是撑着拐杖过河。后来，我发现很多男画家都喜欢画这种风格，我就偏不跟他们一样，还是画我自己的东西。”

布拖姐妹 油画122x100cm 1983年

在入选1992年“纪念9.25五十周年全国美展”的作品《针针线线皆投入》中，任丽君用上了变形的方法，以女画家的独特视角，展妇女如何支援前线的场景。在之后的一系列创作，如《傣族妇女》《佤族妇女》等女性题材作品之中，她都喜欢把笔下的女性画得体态浑圆、大腿粗壮，画面充满张力和雕塑感，与男性画家笔下的柔美、细弱的女性审美风格迥异。“女性看似柔弱，但内心强大，甚至超过男人。母爱的胸怀无形中会自然流露出来，我所有的女性造型都有大地的感觉，我希望能画出一种张力，像大地一样充满力度。”

针针线线皆投入 油画 120x100cm 1992年

在展厅的正中央，是任丽君的代表作《复旦》，标题来自于《约翰·克里斯朵夫》里的一节。画面中的两位学生打扮的女性一人低头沉思，一人仰望将来，画面中有一束光照进，这束光也代表青年人心目中的希望。任丽君在这幅作品中表达了振兴中华的美好寓意。半年后，“振兴中华”在中国人口中被屡屡提及，使得这幅作品广为流传。任丽君认为，艺术家的理念要高于时代，要有超前性。

复旦——纪念圆明园被焚120周年 油画 257️X130cm 1983年

用颜色来说话

谈到自己的作品，任丽君最自豪的就是色彩。“我的长处是善于用颜色，女性的色感天生比男性强。我在不断地改变中最终抓住了自己的风格——用颜色说话。”

午后 油画101x120cm 2011年

任丽君对颜色的最初感知从自然中来，上世纪七十年代，任丽君跟随时代号召去插队，画了许多风景写生作品。“我当时很天真，也许是看多了画家利维坦的传记，认为画色彩一定要去大自然中学习。别人都劝我不要去插队，但是我不后悔，去了可以学到更多东西。”

渐渐地，任丽君对色彩的运用得心应手，她开始画自己意念中的颜色。她爬上5700米的青藏高原写生，用色彩描绘藏族歌声的高亢，表达与天相连的神秘感。在一系列描绘西双版纳风情的作品中，她把色彩画出了香味。鲜艳的红色、绿色，在任丽君的笔下都可以和谐一体。“颜色是我的语言。”

除了作品之外，展览还展出任丽君各个时期与创作有关的部分历史文献，包括珍贵老照片、出版物、草图、画册、杂志、证书等。在上世纪80年代的报纸资料中，记录了任丽君在十六铺客运站的新候船大厅里，趴在三层楼高的脚手架上创作当时国内最大丙烯壁画的经历。这幅壁画原作已经不存，此次展览中展出了任丽君的设计稿。有意思的是，拍摄电影《画魂》时，饰演潘玉良的巩俐还曾去任丽君的画室，向她请教如何演得像一位女画家。

回顾自己的艺术历程，任丽君觉得，做女画家很难，但她并不觉得为此要对女画家有更多的关注和扶持，“女画家还是要靠自己的努力，用自己的东西说话。人的一生也是一幅素描，素描就是让你画整体，观察整体，丢掉小的，把大的抓住，我所有的创作和我一生的安排都贯穿这一精神。”

“薪火相传——上海油画雕塑院艺术家系列作品展”项目始于2011年，立足于个案研究为基础，至今已先后为8位曾在油雕院工作的艺术家举办了个人作品展，此次展览是系列展的第9个艺术家个展。展览将持续展出至8月12日。

对话任丽君

上观新闻：创作《复旦》的背景是怎样的？据说这幅作品为了此次展览刚刚修复过？

任丽君：当时“四人帮”被打倒，青年们都很兴奋，感觉新的社会要产生了，我于是画了《复旦》。背景中的圆明园代表倒掉的过去的历史，但民族精神永远不倒，“复旦”靠有知识、对社会有责任感的青年来实现。这幅作品在中华艺术宫挂了两年，有些破损，此次展前重新修复，主要是低头沉思女性的手部。画出当年的感觉其实不容易，这一形象是有原型的。当时，一个复旦大学的学生来我家里玩，发现正好可以用进画面里去，就以她为模特进行了创作。

上观新闻：当年巩俐在《画魂》中饰演潘玉良时，怎么会找您来指导？

任丽君：当时，巩俐想到画室里来学习怎么演才像女画家，但上海肯一边画、一边教的女画家很少，大部分都是躲起来自己画画。最后找到了我，我教她画人体、绷画框。她很认真，很快就学会了。

上观新闻：您的作品中如何体现出东方特色的？

任丽君：我笔下的人物造型都是圆的，这是我发现的东方的审美。西方总是说，宁方勿圆才有力量。但我去大同石窟看了发现，那里佛像的肩膀都是圆的，却充满力度。中国式的油画并非都是要画飞天或者带有某种中国元素，而是因为我的审美中有东方色彩，包括我在用光上面也是比较写意的。

上观新闻：您好像一直都专注于画女性题材。

任丽君：画女性是因为我自己是女性。我常常觉得男画家笔下的女性有点“做作”，还是女性对女性最了解，女性内在的美、内在的大是男画家体会不出来的。我画的这些女性绘画不是风俗画，我把她们作为一种依托，通过这种方式在她们身上把我对母亲的感知、对生命力度向往和无限的爱表达出来。

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女钻工 油画 160x100cm1978年

沐浴 油画130x160cm 1989年

橄榄坝的姐妹 油画 116x140cm 2005年

上观新闻：做一个女画家很难吗？

任丽君：做女画家当然难。画得好了，别人会说不像女性画的。规则由男画家制定，如果他们按部就班，你的一点创新，还被说成是“野路子”。有时候挺不服气的，我从来没说一定要和男画家比，但我的歌声比你们亮，我的色彩比你们好，我自己有信心。女画家还是要靠自己的努力，用自己的东西说话。

打谷场上 油画142x124cm 1986年