新版《流星花园》开播10天，主演、台词、服装等各方面均被群嘲得体无完肤，并获赠《土星花园》的“别名”。形成对比的是，另一部同样根据经典翻拍的《天乩之白蛇传说》在暑期档开播不久，倒赢得不少叫好声，也引发了一波收视热度。

究竟什么才是翻拍剧的正确打开模式？从暑期档这两部翻拍剧的不同“待遇”中可见：仅凭大IP的情怀式销售方式已经行不通，观众要的是真正创新且有质量的翻拍剧。

光靠IP热度就想糊弄观众？行不通！

2001年，台湾版《流星花园》一亮相，口碑迅速发酵，成为现象级偶像剧。17年后，由当年的制作人柴智屏再次操刀的新版《流星花园》，卷土重来。

起初，很多人抱着很大的期待。尽管每集的制作成本是前作的15倍，但在完全老套的剧情和让人汗颜的审美的双重夹击下，这种期待无一例外地遭到“幻灭”：豆瓣评分仅为2.8分，和前作的8.2分相比，差距悬殊。

网络上，类似“应该改名叫《土星花园》吧”“说好的白富美静学姐怎么忽然变邻家妹了”“我们想看邻家女主，并不想看土味女主啊”的观众评论不绝于耳。

“土”成了这部剧口碑扑街的最大原因。除了服化道的廉价“淘宝风”，更让观众诟病的是，这部剧在剧情、台词改编上的“土”。原著中标准财阀二代的道明寺在追女生表白时的台词，从台湾版的“开心给你买巴黎铁塔”，变成了新版中的“送零食、送游戏币、每年旅游一次、手机坏了买新的”。类似的例子不一而足，也让如今见惯了世面的年轻观众尴尬不已。

更让人讶异的是，该剧主要编剧之一甚至在微博上为团队的“尽力”辩护：“不准炫富不准提钱不准有贫富差距不准有霸陵不准打架，编剧们尽力了，写的时候大家集体经常设想会出现什么样的吐槽。在心里已经预演几个月了。所以，能挺住。”

听上去是无奈之举。但很快被观众回怼：“编剧别甩锅了，不准炫富不准打架，有说不准动脑子吗？有说不准用事件和行动来交代人物吗？”更有观众直言：“这么为难，为什么还要拍？是舍不得不蹭原IP热度，还是真的委屈？”

不管怎样，仅靠IP热度就想“糊弄”观众的时代，已经过去了。

根据当下年轻人的喜好，重做一个新版

与此同时，《天乩之白蛇传说》却走了一条比较成功的路：不毁经典，而是根据当下年轻人的喜好重做一个新版。

古装神话剧《天乩之白蛇传说》，改编自家喻户晓的《白蛇传》。此前，1992年赵雅芝版的电视剧《新白娘子传奇》、1993年王祖贤版的电影《青蛇》等珠玉在前。尤其是赵雅芝版的《新白娘子传奇》，在荧屏播出多次，早就深烙观众脑海。

如果沿用旧套路，只是换流量小花重新演绎一遍《新白娘子传奇》，显然已不适合新生代观众群体的观剧习惯。《天乩之白蛇传说》进行了大胆创新，无论是带有“花痴”和“傻白甜”属性的小白蛇“白夭夭”，还是兼具霸道、腹黑、温润、傲娇、宠溺特质的药师宫宫上“许宣”，都比传说中的白娘子和许仙多了几分鲜活与灵动，讨喜的设定非常符合当下影视作品的主流审美，让这个亘古千年的故事有了新的生命与活力。此外，当下年轻人熟悉的语言环境，都在这部新“白蛇”中找得到，比如虐恋、渡劫、吃货、超帅反派等。

成功的改编，也让它收视斐然：上线首日22小时就破亿，随后两天播放量每天增长1亿，两位主演杨紫、任嘉伦都登顶网剧艺人榜。

在评论人士看来，《天乩之白蛇传说》另辟蹊径的“尝新之旅”或将预示着它会开创“古装神话”剧的新时代，年轻一代的受众需要符合他们话语体系的“神话传说”，青春版的“白蛇传说”有望成为新时代新古装神话的标杆之作。

原创内容是核心竞争力

上世纪九十年代，由徐静蕾、李亚鹏等主演的青春偶像剧《将爱情进行到底》，虽是内地偶像剧的先锋，却是“模仿”了日剧《爱情白皮书》。如果说，20年前的模仿能成就出一部经典，那么，20年后的翻拍，已经越来越难获得观众的口碑。

近几年，改编经典影视作品已成雷区，不少作品纷纷折戟沉沙，成为观众群嘲的目标。归结近两年不尽如人意的改编剧，不难发现它们的共性，其中之一就是剧情的改编力度失准。如新版《流星花园》大量复制老版台词、置景、剧情结构，无法勾连当代观众的情感。而当年风靡一时的玛丽苏情节，放在今天或许已成为格格不入的笑柄。连台湾版《流星花园》的主演大S自己都发微博称“不喜欢杉菜”。

一个陈旧题材的背后，如果没有优秀的后期制作与包装，满足不了观众对于经典故事再造的期待。另一方面，即便有了优秀的制作和包装，原创内容也始终是任何电视剧的核心竞争力。内容上的创新，同样适用于翻拍剧。