作为联合国教科文组织所列的“人类口述和非物质遗产代表作”，古琴和昆曲，流淌着中国文化千百年来的精魂，静谧典雅而含蓄，蕴藏了中国人微妙的情感表达方式，是真正了解和传承中国传统文化的重要桥梁。

21日下午，华东师范大学第二附属中学的期末考试刚刚结束，紧张了一个学期的学生们以特别的方式来放松身心——在昂立教育主办的“百校巡讲” 公益讲座中，年过古稀的昆曲名家蔡正仁与古琴名家龚一，携上海昆剧团青年演员张頲、倪徐浩，古琴演奏家梁惠君、龚幽兰、蔡珊、唐彬、白无瑕等，邀请学生们一起徜徉在古琴和昆曲悠长动听的乐曲之中，也解释了学生们心中有关中国传统文化的问号。

古琴为何能成为“非遗”

中国古琴，是世界“非遗”项目。中国的民乐有很多，为何古琴会成为第二批世界“非遗”项目？相对来说，有很多人知道二胡、笛子，却不知道古琴。身为国家级“非遗”代表性传承人、著名古琴演奏家龚一，给学生们展示了几千年前的琴谱：“在我看来，古琴之所以能够成为世界‘非遗’，首先在于它的历史非常悠久，而且有文字，有实物。”

在现场，龚一向学生们展示了古代的琴谱：象形而作，却又生动易懂。“如今存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕，堪为中国乐器之最。一首《平沙落雁》，各个版本都有不同，有史可见的就有100种。”龚一说，“在古琴的发展中，也印证着中国古代音乐的演变，很多古琴曲的变化，都是独一无二的，只有在古琴曲中才可见，如果你想研究中国古代音乐史，不涉及古琴音乐，那几乎是不可能的。”

不仅是乐器，还是文化载体

2003年，古琴作为中国首个以单件乐器入选“世界人类口头和世界非物质遗产代表作”之后，社会上一度形成古琴热，许多媒体采访了这位古琴泰斗，龚一冷静地回答道，古琴热能让更多的人了解古琴，这对传承古琴有利，但要从热度走向深度，回归它的音乐本质。

龚一笑称，自己在清华北大25个高校做过讲座，却第一次在中学开课，但他觉得，越是年轻人，越需要了解和热爱中国传统文化的。

他说，古琴由于历史的积淀，其身上的文学修身等文化属性十分突出，这也是当今许多人推崇它的原因。此外，古琴的制作，也有别于其他乐器，有着很丰厚的文化内涵，古琴不仅是一件乐器，还是文化的载体。很多人都会在古琴上刻有名字，代表着、自己的文化审美和高度。

昆曲传承后人可期

年过古稀的昆曲大师蔡正仁给学生们带来的，是昆曲的“前世今生”。蔡正仁12岁小学毕业开始学习昆曲，那时候正是昆曲“最艰难”的时刻：“60多年前，昆曲的发展到了一个极端困难的境地，全国只剩下半个昆剧团。最多只有20多位唱昆曲的传人，昆曲这一曲种正面临着失传的命运。”

就在此时，蔡正仁见证了国家挽救昆曲的努力。他就是这60年昆曲从没落到再一次繁荣的见证人：学习了8年昆曲之后，他开始登台演出，如今他已年过古稀，但自己11岁的孙女，还在跟着爷爷一起学昆曲。“请大家放心，现在全国有8个昆曲团，有1000多位唱昆曲的传承人，昆曲的未来会越来越好。”

一堂琴声悠远，韵味绵长的讲座，让华二的学子们大开眼界。一位学生感慨：“第一次接触昆曲，虽然只听懂了‘良辰美景’这一个词，但依旧能感受到表演家缠绵而顿挫的行腔。通过昆曲春夏秋冬四个季节的交替变化，让人感觉到昆曲的特点就是不论什么情绪，表达出来的总是缓缓的、婉转的，不紧不慢。就好像坐在深山里，一缕烟，一古琴......”