上海国际电影节的金爵奖评委会主席论坛，往往是一个各国语言的交流大会。然而，解放日报·上观新闻记者6月18日来到今年电影节的主席论坛门口，却被工作人员告知：不需要租借同声传译设备。“放心，全是中国人，没一个老外。”“以往的主席论坛往往汇集多方来客，今天的评委会主席原本打算邀请吕克贝松等国际大咖来对话，但他发现，这样的对话往往会把时间浪费在翻译和客套上。”论坛开始前，主持人史航介绍。做出这样决定的，正是本届金爵奖评委会主席姜文，他希望论坛可以有更多干货，把时间真正用于交流，所以他邀请了自己的新片电影团队，从一部电影谈起。

在姜文的带动下，往届严肃、沉闷的主席论坛，变成了一场轻松愉悦的交流会。这样的交流的确实际、有效，但同时也带来了矛盾：“干货和“私货”能否区分，论坛能否聊出观点而非沦为一场新片发布会？姜文自信地表示，“我们的私货就是干货，这场论坛希望能给喜欢电影和研究电影的人以启发。”

一部电影如何诞生？姜文请来了他引以为豪的团队班底畅聊这个话题，包括编剧、剪辑、摄影、制片、演员、服装等，但在一部电影中最受重视的，还是编剧的角色。　

“给姜文写剧本有点做雕塑的感觉，先打出大概的形体，再一点点磨。”编剧孙悦介绍，姜文的电影并非外界所传的那样没剧本，而是在开机前已有好几稿成熟剧本，每次拍摄，编剧都要跟组，对任何小意外提供剧本方面的支持。直到演员把台词说出来之前，剧本依然有修改的空间。“拍摄《一步之遥》时，有场过场戏的台词有56个字，最后把它拧成了32个字，看起来像是缩水，但实际更有节奏感，更丰富了。尽管好像每分钟都在修改剧本，但最终还是为了电影的呈现效果。”　

不到最后一刻，不忘记把剧本弄好，是姜文坚持的拍摄模式，他认为好电影的根本是一个剧本。在拍摄现场，往往因为剧本尚未改到最佳状态，灯光、摄影等就一直陪着等待，每个部门都在为加持和保护剧本而努力。“我不能接受把两年前的剧本拿来就直接拍了。莎士比亚要是活着，我也会请他过来。”姜文说。

不仅是编剧，电影拍摄中几乎所有的部门都会跟组。演员彭于晏、廖凡在没有戏份时，也会一整天呆在现场，看别人演戏。“每个演员都会参与和编剧、导演讨论的过程，这是过去没有的完整经验。他们丰富了我对角色的认知，对表演来说是很棒的养分。”彭于晏说。算上新片《邪不压正》，姜文一共只拍了六部电影，“我拍电影很有质量，很多人跑去串戏，把拍戏作为发家致富的手段。但我拍戏主要是迷恋于创造一个世界，往这里投入时间是愉快的，参与创作的人也确实把一年的生命放在这里，我要对得起他们，这是我对电影的追求。”　

“表演是在艺术上暴露自己”“道具要最大限度满足对电影的想象”……通过团队里各个工作人员击鼓传花式的抢答，姜文将他的电影拍摄模式呈现在大家面前。他曾提到，这种拍摄模式源自跟随已故导演谢晋拍摄《芙蓉镇》时的启发，上海电影人对艺术的态度和工作方式，也影响了他日后的导演之路。

尽管被戏称为“最不正经”论坛，但在插科打诨之余，姜文仍然没有忘记身为本届金爵奖评委会主席的责任，不失时机地把话题引向严肃的电影思考。

姜文近年电影作品的时代背景都是1930年代，那是一个国破家亡、全面抗战的年代。他介绍，选择这样的的背景，有着特殊的考量。“抵抗侵略者是全世界最该表现的电影题材，即便是中国小镇长大的青年，也知道纳粹的恶行和犹太人遭受迫害的情况，那是外国电影人一直努力的结果。但当年日本对中国的侵略，许多世界上其他国家的人民还不知道，拍摄这一题材的电影，也是作为一个中国电影人对人世间所负的责任。”