备受期待的百老汇音乐剧《美女与野兽》中文版昨晚在位于迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院震撼上演，这部经久不衰的浪漫巨作以全新中文版为中国观众带来别具一格的沉浸式娱乐体验。

除了精美的舞台设计、迷人的经典旋律和一流的演员阵容之外，美轮美奂的演出服装设计也是这部新剧的亮点之一。在之前的内部预演中，观众对剧中演员精美绝伦的服装赞不绝口，女主演贝儿的舞会礼服一经亮相更是引起了观众的连声赞叹。这些耀眼的服装都是由著名服装设计师安·豪沃德 (Ann Hould-Ward)和她的团队为这部中文版巨作度身设计和定制的。

安·豪沃德凭借为多部百老汇音乐剧设计戏服而在国际上屡获殊荣，为了让《美女与野兽》全新中文版中的演出服装独一无二，她特别在设计中融入了许多中国元素，以期引起中国观众的共鸣。

别具一格的中国元素

作为曾经为数个版本的《美女与野兽》设计戏服的设计师，安·豪沃德对于该剧的演出服装设计可谓得心应手。但是安非常期待能为中国观众带来更多惊喜。因此，她想到了运用中国文化里最为大众熟知的元素之一——花鸟画，作为女主角贝儿礼服的设计灵感。

盛开的牡丹花最能代表中国，鸟儿在碧绿的花枝上吟唱，生动灵趣，与女主角贝儿美妙的歌喉相得益彰。为了将这幅美妙的花鸟画完美地呈现在服装上，安又想到了中国的传统工艺——刺绣。“中国的刺绣太美了，我要用很多很多的刺绣，因为在中国有最好的刺绣工艺！” 于是，她开始寻找最好的刺绣工匠，参与到团队的工作。从设计、打板到动手制作，前后历时超过半年。

最后，所有的付出得到了回报。安说，当贝儿的扮演者郭耀嵘从纽约的试衣间走出来的时候，大家都热泪盈眶，“因为实在是太美太可爱了，这就是2018年中文版《美女与野兽》的贝儿！”

除了贝儿的服装，安对于剧中其他主要角色的服装设计也处处折射出她的巧思。比如葛时渥的造型是一座钟，而这座钟的表盘也加入了中国传统的花纹和图案。“我希望能够把对于中国文化的理解融入到服装中去，希望观众会喜欢和享受我的设计。”

戏服也要与时俱进

音乐剧《美女与野兽》从1994年初次登上百老汇舞台，至今已经有24年的演出历史了，舞台内外的许多东西也悄悄发生了变化。比如在最早版本的服装设计中，因为缺乏合适的弹性面料，被魔法变成座钟和烛台的葛时渥和卢明在呈现富于变化的舞台动作时，常常有所限制。现在，有了可伸展面料的帮助，演员们可以灵活自如地演绎出拟人化的静物的动作和姿态，极大地增加了剧目地观赏性和趣味性。为了配合编舞的需求，女演员的裙子也比过去短，处于膝盖的位置。此外，屏幕投影技术和3D技术的发明为演出服装增加了更多的细节，比如木质纹理。“这些我们在过去无法实现的东西今天都实现了，” 安·豪沃德高兴地说。

有趣的是，在最早版本的动画电影《美女与野兽》中，葛时渥和卢明等城堡里的伙伴，都只以物品的形象出现。当编剧琳达（Linda）找到安的时候，后者提出了可不可以让这些角色以更拟人的形式呈现。“这样观众能感受到他们人性化的一面，同时也更方便演员做动作。”最后，琳达调整了剧本，让这个灵感变成了现实。

今天舞台上，活泼幽默的烛台卢明和憨态可掬的大总管葛时渥已经变成了《美女与野兽》剧中的人气明星，谁能想到他们今天出色的表演背后充满了主创团队不断精益求精的创新和巧思呢？

“我最期待看到现场观众的反应”

现在，这部备受期待的百老汇音乐剧《美女与野兽》中文版终于与中国观众见面了。安说她最自豪最享受的是看到现场观众的反应，特别是观众脸上的表情和他们的交谈。

对于安来说，能够得到现场观众实时的反馈正是百老汇音乐剧的魅力之一。和电影画面不同，观赏音乐剧的时候观众能看到演员在面前活生生地表演，现场乐队的演奏大气磅礴，华丽的舞台布景也能让观众充分展开想象力，沉浸于故事之中，成为其中的一员。当剧中的女巫或贝儿穿着华丽的服装出场，或是演到“请上座（Be our guest）”的群舞环节的时候，安总是会扭头看看周围观众脸上的表情。“看到他们沉浸其中是一件让我非常享受的事情。”

安还分享了观看中文版预演时的一个小故事：“当时我坐在过道位置，看到有一对母女坐在另一侧的过道位置。一开始小女孩的座位靠里，妈妈坐在外侧。演出快开始的时候，小女孩开始四处观察她周围的观众，想看看谁坐在她前面。然后她拉起了妈妈让她坐里面，自己坐到了原来妈妈的位置上，就是为了能把舞台、演员和布景看得更清楚。我想她一定特别享受这场演出，因为它适合所有年龄段的观众。”

“所有的一切都来源于想象力”，安补充道，“所以我认为对于带孩子们共同来观剧的家庭来说这也会是一次有意义的体验。中国的游客在到访上海迪士尼度假区游玩的同时，还能感受到这部舞台巨制的神奇魅力，真是太幸福太美妙了，这一定会让他们留下特别难忘的回忆。我希望他们会喜欢全新中文版的《美女与野兽》。”