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这个展览轰动首都,只因展出央美镇馆之宝等百余经典名作
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来源:上观新闻 作者:樊江洪 2018-04-10 12:23
摘要:正在中央美院美术馆举办的央美百年校庆精品展,展出了央美各个时期师生创作的140余件代表性作品,涉及国画、油画、版画、雕塑,包括《齐白石像》《青年女歌手》《群英会上赵桂兰》等。

       这些天,中央美术学院以举办大型展览等方式庆贺百年华诞,也为广大观众提供了一次丰富的欣赏美术名家经典和了解中国现当代美术史的机会。展览在中央美院美术馆展出,以馆藏作品为基础,精选了该院从北平艺专、延安鲁艺到新中国成立等各时期,由师生创作的140余件代表性作品,涉及国画、油画、版画、雕塑等。许多收藏在国博、中国美术馆等不同机构的经典作品,得以回到母校亮相。

 

       20世纪的时代巨变史无前例,中国亦在这一时代聚变的核心中,其政治、经济、文化之变亘古未见,而新模式的艺术创作和艺术教育构成了新的视觉体系,百年中国美术史即是这种新的视觉艺术的变革史与创新史。这次展出的名家经典作品,体现出中央美院与时代同行、以人民为中心的优良学术传统和坚定文化理想、追求艺术品质的优秀学术风范。

靳尚谊 《青年女歌手》 54×74cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

       7日,在小长假最后一天,记者观展时偶遇中央美院原院长、著名油画家靳尚谊先生。他创作的两幅名作《青年女歌手》和《晚年黄宾虹》出现在这次的展览中。其中,《青年女歌手》创作于1984年,采用的是平光,画面浑厚而单纯,背景是宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》,营造出一种典雅宁静的艺术美。1988年,靳尚谊将这幅画捐赠给中央美院美术馆。作为当代著名的油画家和美术教育家,靳尚谊在人物画特别是肖像创作上进行了积极探索,他1983年创作的代表作《塔吉克新娘》,成为中国美术馆展出率最高的作品之一,其肖像系列作品为中国画坛带来清新之风。这次,记者看到,不少参观者面对《青年女歌手》,久久立于画前欣赏,有的轻轻说着“太美了”。当靳尚谊走到画前时,一些观众围了上来,夸奖他画的好。

吴作人《齐白石像》 113×86cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

       油画《齐白石像》是吴作人的代表作之一,是中国油画中富有民族气派的经典佳作,标志着吴作人的油画创作达到了炉火纯青的境界,被俄罗斯美术鉴赏家札莫希金称赞为“完全可以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美”的作品。《齐白石像》的成就,最重要的在于吴作人对白石老人有着透彻的了解,创作这幅画时,齐白石已经年过九旬了。画面上人物形象的每个部分,大至身躯,细至须发,其造型设色,无不与老人的气度神采有关,显示出老人敦厚庄重、泰然自若的安详仪态,这就奠定了人物的造型基础。设色的基调,是虾青大袍与白发童颜的相映,显出老人阅历之深,又具有赤子之心。细节上,这幅肖像的眼神、嘴神、手神皆有独到之处,耐人寻味,意趣无穷。靳尚谊赞叹:这是吴先生最好的作品。

艾中信 《雪里送炭》 72×88cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

       在艾中信的油画《紫禁城残雪》和《雪里送炭》面前,靳尚谊说,这都是艾先生的经典。他透露,《雪里送炭》被美院收藏后,作者还做了些微修改。出生于上海的艾中信,师从徐悲鸿、吴作人等第一代油画大师,是我国第二代杰出的油画家。《雪里送炭》中,朴素的灰调色彩被画得滋润、透明、沉着,把一种亲近的人情和空旷中的忧思揉在一起,生动感人,画中有诗,不愧为传世精品。

林岗 《群英会上赵桂兰》 176.5x213.5cm 绢本设色 中央美术学院美术馆藏

       《群英会上赵桂兰》是现实主义代表性画家林岗的名作。1950年9月,全国工农兵劳动模范代表会议和战斗英雄代表会议在京召开,会议为美术创作提供了许多重要题材,不少画家在会议期间为劳模画肖像或为创作收集素材。其中,为保护工厂财产不受损失而负伤的劳模赵桂兰出席了会议,受到毛主席的接见,林岗就选择画她。1951年1月,《人民日报》的“人民画刊”在显著位置上发表了林岗的年画《群英会上的赵桂兰》,以古典的精细严谨、和谐的风格、内容和技巧的高度结合,把新年画创作推向一个时代高峰,获得第二届全国年画评奖一等奖,其印刷作品累计出版发行百万份以上。靳尚谊说,这是借鉴西方油画构图创作的年画经典,对中国美术界的创作影响巨大。

詹建俊《起家》 140×348cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

       《起家》是我国著名油画家詹建俊的成名作,创作时年仅26岁,却构图上乘,十分成熟。画面呈现的是,北大荒的垦荒青年于暴风雨即将来临时,在杂草丛中安营扎帐的场景。阴郁的天空,狂风下的杂草,人们紧张的神情和忙碌的身影,无不暗示着暴风雨将至。整个画面中最醒目的是被狂风吹得飞舞的白色帐篷,它在漫天浓云中形成一道强有力的旋律,将整个场景包括画中人物都带动了起来。《起家》抓住了我国20世纪50年代的时代脉搏之一:在那个年代,无数热血青年积极响应号召奔赴北大荒,通过辛勤劳动开拓荒野,创造新的历史,表现出一种青春无悔的英雄主义情结和浪漫主义情怀。

范曾《文姬归汉图》 98×272cm 绢本设色 中央美术学院美术馆藏

       著名画家范曾的《文姬归汉图》同样吸引着观众。1962年,24岁的范曾即将从中央美院毕业,血气方刚的他,看到北京人艺剧院正在上演郭沫若剧作《蔡文姬》,画兴勃发,遂以《文姬回汉》为题开始毕业创作,画就这幅长达2.7米、人物多达30余位的工笔重彩画。作毕,他将画作呈送郭沫若,郭老目睹后大为赞赏,亲笔在画面上题写了一首48句的五言古律,这首诗后来在《人民日报》和《文汇报》发表,成为其佳作之一。这幅画显示出范曾笔墨线描的良好功力,骆驼和马的姿态也比较生动。据说当年参加毕业作品展出时,郭沫若的题诗和落款是被遮掩住的。

陈丹青《洗发女》 54×68cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

       陈丹青的较小尺幅油画《洗发女》也出现在这次展览中。38年前,正是改革开放之初,27岁的陈丹青以7张描绘藏民生活的《西藏组画》名声大噪,让人们从艺术作品中看到了生活本身,被称为中国当代美术史的里程碑。其中一幅《洗发女》质朴而真实地表现了一位藏民为妻子洗发的场景。该作品中,男人背对观众弯腰舀水为女人冲头,女人上半身裸露背对观众,身姿美丽,情景感人。但是,画作左侧缘何出现一位袒胸露乳、面对观众的女人呢?这个问题,陈丹青在文章《我的七张画》中给出答案,原来,他把洗完后站着梳头的妻子的身影也画了进来,多少有点“时空穿越”。有趣的是,陈丹青曾自评,7张画里最不喜欢这张,甚至想过撕掉。但经历了时间的洗礼,它成了名画。

 

       展览还展出了齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、潘天寿、李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和等大师的作品,还有一些央美出身的名家作品也令人印象深刻。包括:郭味蕖的《绿天》、滑田友的《轰炸》、司徒乔的《套马》、董希文的《开国大典》、卢沉的《机车大夫》、宗其香的《嘉陵江上》、王文彬的《夯歌》、侯一民的《地下工作者》、罗尔纯的《红裙姑娘》、傅天仇《中国四大名医》、赵友萍和李天祥的《路漫漫》、苏高礼的《阳光》、杨飞云的《小姚》、朱乃正的《丹霞飞动》、杨松林的《毕业答辩》,等等。据悉,展览将持续至4月25日。

题图来源:樊江洪 摄 图片编辑:徐佳敏
内文图:均 樊江洪 摄
题图说明:7日,中央美术学院原院长、中国美协原主席靳尚谊先生在观看央美百年校庆精品展。
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