“是一种持续的节奏感、女性特质和魅力，”丹尼斯·诺斯杰福特说道。他是伦敦时尚和纺织博物馆（Fashion and Textile Museum）一场展览的负责人，这场展览名为《爵士时代：20世纪20年代的时尚与照片》。“那是一种突然涌入现代社会的感觉，既快速又浪漫。”所以究竟为什么那个年代如此张扬，它又是怎么张扬的？是什么，使得爵士时代如此独特又影响深远呢？

多莉双胞胎姐妹花是爵士时代奢侈无度的一个缩影，她们在红磨坊现身一晚上，就有1200美元的报酬。

那时候的社会氛围兴旺繁荣又动荡不安，年轻气盛的战后一代、新一轮女权运动，这一切都使得那个时期成为模式转变、分界消失的十年。“前一辈已在战争中消逝，现在的人都怀有一种无所谓的享乐态度，”诺斯杰福特说。正如以当时的音乐体裁命名的那样，爵士时代充满了没规章的自发性、即兴创作和浮躁。“爵士是20世纪的声音——音乐的节奏鼓点与视觉感受融为一体。”

戒律和表象

20世纪20年代是女性服饰现代化的开端，诺斯杰夫特如是说道。爱德华时代的束身内衣和繁冗而行动不便的大裙子一去不返；精心打理的发型和帽子也是如此，取而代之的是更短更合身的裙子和易于打理的波波头。丝绸睡衣在休息室、家中娱乐以及海边游玩很受青睐，因为中国风和埃及式样的图案很受欢迎，珠宝上也是。可可·香奈儿甚至还开始向裤子进发。一开始小众、边缘化的青年的骚动很快风靡各地，波波头也在普通女性大众里流行开来，带来一种解放和自信的感觉。

紧身衣一旦消失，原来的裙子就被领子更低的宽松装代替了，还有如亮片这种前所未见的材料。

由于电影的普及，这股新浪潮很快传播给大众。好莱坞因其大面积的拍摄地点而出名，大量影星涌入，比如有着精致头饰和服装、迷人无比的葛洛丽亚·斯旺森，叛逆的时尚女孩（it girl）克拉拉·鲍。

网球选手苏珊·朗格伦在1920年的奥运比赛中获得了女子单打冠军，被称为20世纪的运动女郎。

朗万（Lavin，法国高级时装品牌）奢华的褶皱长袍配合着无处不在的羽毛披肩、条纹和流苏花边，有一种充满活力的全新感觉。美国的插画家戈登·康韦完美地捕捉到了那种味道，因为她自己就是一个时髦女郎，而且她的作品将当时的音乐、感受和魅力浓缩了起来。“当时的衣服就是用来跳舞的，花大价钱买来的披肩并没有很合身的结构，一舞动，就会滑下去。”诺斯杰夫特说道。

全新的意识——速度和活力弥漫在周围，而且关键是，汽车已经出现了，连网球都成了潮流。“那是运动热爆发的一个狂潮，”诺斯杰福特说。展览上也有一个运动装板块。女子网球本来是上流社会的消遣，那时的太太小姐们穿着长裙，套着厚重的裙撑在场上讲究地走动着。但到20年代，第一个网球女明星——法国的苏珊·朗格伦，用她强硬且快速的打球风格（被喷为不像个淑女）和女王般的气场改变了这一状态。不管天气如何，她总是穿一件皮毛大衣来到球场，穿着现代服装打球——到腿肚子的衣裙、红色或橘色轮廓分明的纤巧丝绸裙。她说她还会在球场上吸烟，喝白兰地来调节情绪。她让观众惊讶，成了众所周知的女神。

冲破束缚

第一次，中性风成了时尚。“女士们穿男士晚礼服和西装成了潮流，可可·香奈儿从自己男友那里拿来了这些衣服，还有渔夫毛衣和粗花呢。”诺斯杰福特说，这也为今后数十年奠定了潮流基调，那些时尚而中性的风格被证明经受住了时间的考验。中性风裙子和为女性剪裁的西装，每过一段时间就会重返舞台。近一个世纪过去了，这一风潮最近再次复苏，这可以从法国的思琳（Céline）品牌上明显看出。

在纽约，这则是一个哈莱姆文艺复兴的时期，伴随着大量黑人艺术家、音乐家和作家的涌现。值得一提的是作家和社会活动家兰斯·顿修斯，他是爵士诗最早的创作者之一。与此同时，欧裔的种族边界渐渐消失，非裔爵士音乐家受到广泛的欢迎，才华非凡、绚丽夺目的卡巴莱舞者约瑟芬·贝克是那一时代的标志和偶像。

F·司各特·菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》使这个时代永存——里面包含着一个女运动员，乔登·贝侃尔

那是一个解放的，打破边界的时代，诺斯杰福特说：“职业女性诞生了，她们会单独出门，去唐人街、爵士俱乐部和地下酒吧。”这势头持续了10年，然后，正如菲兹杰拉德说的：“在1929年10月迅速消亡了”。

闪闪发光的表面蕴藏着悲剧的内核，美丽与诅咒并存，精神破产而无所依的一代人——这是提到爵士时代的常用语。爵士时代是最令人陶醉，文化影响最深远的一个时代。就像菲兹杰拉德1931年在《爵士时代的回声》里写到的那样，“仅仅两年之后，爵士时代就显得茫远无比，如同一战前的岁月那般遥远。无论如何，那是一段借来的时光，整个国家的上流社会，十分之一的人都无忧无虑，和漫不经心的女演员们度过美好时光。虽然今日看来，批判是理所应当的，但是不可否认的是，在你20多岁的时候，身处在那样一个不用担心明天的时代，是多么美好。”

本文编译自BBC网站，文中图片均为原文配图。

编译：徐丹婷